被《超时空同居》穿越梗圈粉？“穿越王”梁朝伟见到穷小子李嘉诚，现在看都忍不住会笑！
最近，雷佳音、佟丽娅主演的电影《超时空同居》猝不及防地冲出来，拖住了同期上映的超级英雄们的后腿。这部国产爱情喜剧又一次成功使用了时间机器。
俗话说，帮我们抓住过去的是回忆，带我们走向未来的是梦想。不过如今，有了脑洞，没有什么不可以。
《超时空同居》中，雷佳音一人分饰两角，演出年两个不同时空的陆鸣的性格差异。上一秒还是1999年那个真诚呆萌的穷小子，下一秒就能转换成2018年冷漠腹黑的地产大亨。
不过，要说把穿越人生演绎得入木三分的，不得不提一个人：梁朝伟。1990年代梁朝伟主演的三部穿越电影，部部经典，充满怀旧的亲切、无拘的玩笑与善意的情义，如今重温也令人回味。
1993年《新难兄难弟》
《新难兄难弟》是陈可辛执导，梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲主演的亲情片。导演陈可辛在选人上可以说是相当成功了。影片主演梁朝伟和梁家辉演技一流，配角也相当有实力，刘嘉玲、袁咏仪、李子雄等演员的加入很大程度上丰富了电影的可看性。
尽管如此，这部片子并没有成为一部明星大拼盘。每个配角都恰如其分地完成了自己所饰演的角色。
从小就与父亲有隔阂的楚原（梁朝伟 饰）一直不能理解父亲的想法和做法，一直不稀罕他那种我为人人，人人为我的一套。直至父亲楚帆（梁家辉饰）病重，他得以穿越到父亲的青年时代，和父亲做起了死党，又帮他追求母亲刘嘉玲。陈可辛打破两代人的代沟，当中男人之间的友情、男女之间的爱情、以及1990年代儿子与父母之间的亲情，密切联系又各怀温馨。
《新难兄难弟》里，温情中不乏笑料。比如，楚原穿越回到春风街，就遇到过还是穷人的“嘉成哥”。这个李子雄扮演的李嘉诚，国字脸，身材修长，气质低调，架着黑框眼镜。做的是李嘉诚第一桶金的生意，卖塑胶花。
浓浓的市井味，温情的治愈风。在和父亲慢慢相处的过程中梁朝伟也理解了父亲，最终一家人在医院和好，甚是感人。
2017年邓超、彭于晏主演的《乘风破浪》被认为是对《新难兄难弟》的致敬，不过在导演功力、演员阵容、对旧时代的还原和对底层小市民的刻画上，都逊色于《新难兄难弟》。
和其他喜剧片不同的是，《新难兄难弟》除了那些让人捧腹的包袱外，充满对旧时光人情冷暖的回忆和感动。
这部影片的英文名字就很有趣地借用了Hollies的那首著名的《He Ain't Heavy, He's My Brother》的名字，缓慢节奏中不乏幽默，家长里短中满满人情，父辈那种所有人散去而我却陪你闲话的爱情，单纯而感人。
1993年《正牌韦小宝之奉旨沟女》
梁朝伟和华仔合演过《鹿鼎记》电视剧，这部《正牌韦小宝之奉旨沟女》里他又成了韦小宝。韦小宝乃是梁朝伟电视生涯中的成名作和代表作，亦是金庸最为认可的版本，所谓正牌韦小宝由此而来。
该片讲述了韦小宝穿梭古今，寻找真凤皇后与康熙匹配，而引发的连串趣事。这一次，梁朝伟穿越到现代帮康熙找皇后，之后碰到了贪财、重义气的张卫健，两人成为好友；认识小学教师霞女，对其渐生情愫，另一方面，吴三桂派手下追杀小宝……因为这部电影许多人喜欢上梁朝伟的喜剧，甚至多过文艺片——一个西装革履，眼神深沉，可以是文人、可以是卧底；一个轻佻顽皮，活泼自在，可以是赌棍、可以是无赖。
如果和周星驰的《鹿鼎记》比较，《鹿鼎记》尚是在原著的框架中把各个细节癫狂化。这部《韦小宝》则甩开原著，拼的就是一个脑洞。
相比现在满脸的忧郁英挺的样子，梁朝伟以前青春的嬉皮笑脸更令人难忘。嘻嘻哈哈，打打闹闹，一身武功又保得纵横四海。虽然，人们知道这只是电影编织的迷梦，还有不少漏洞，但它在每个影迷心中必然占据着一个角落。
1998年《超时空要爱》
《超时空要爱》拍摄于1997年，当时梁朝伟35岁，已经接拍过《阿飞正传》《悲情城市》《重庆森林》这些文青指南式的文艺片，却依然有能力在《韦小宝》《东邪西毒》之类的港产喜剧中抛出令人捧腹的幽默细胞。
《超时空要爱》里，梁朝伟在救助自杀女孩魂魄的时候不幸遭遇横祸，之后直接穿越到三国，摇身一变成为智慧化身的诸葛亮。中间发生了许多搞笑离奇事件：叼着烟的警察拉着庸脂俗粉的貂蝉赶往关帝庙，梁朝伟戴着假须、摇着羽扇、穿着蹩脚的古装在镜头内外与刘以达相对大笑……
经过各种稀奇古怪的经历，在三国时代与今天之间徘徊留恋，几次出生入死。虽然夸张，但少了90年代初、中期港片的凉薄。片中梁朝伟没有竭斯底里的情绪渲染，没有捶胸顿足的自怜自衰，演出了夹缝中求存的可怜人的百转千折。
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温情类
月代头布丁
《月代头布丁》充满了家庭的温情，友坂理惠饰演的广子是位单亲妈妈，她为了孩子不仅要辛苦工作还要照顾家里，每天都过得很辛苦，但为了孩子她还是愿意吃任何苦。当然片中也不乏搞笑元素，比如从180年前来到现代的江户时代武士安兵卫，虽然想回家可是又找不到办法，只好留在广子家帮忙做家务。而且最值得一看的是这部电影把锦户亮改造成了会做西点、做家事的好男人，据悉片中所有西点制作过程全部由他亲自完成，美男做美食，似乎会让西点味道更好呢。
看这部影片会让人不由自主地投入其中，和片中人一起开心的欢笑，感受他们的温暖，虽然现在好作品很多，但真正能让人如此放松去体会生活的平淡、真实和乐趣的作品确实少有。虽然人生不会像甜品那样美味，总是掺杂着各种味道，有着让人遗憾的残缺，但是偶尔生活也会给观众一些比最高级的甜品更加甜美的美好回忆，从江户时代来到现代的安兵卫品尝到的“甜品”记忆，在观众心中留下深刻印象。
土拨鼠之日
菲尔（比尔·默瑞 饰）是个气象播报员，每天除了在摄像机前给观众做风趣幽默的天气预报外，每年的2月2日他还要前往一个名为普苏塔尼的边境小镇，报导当地的土拨鼠日庆典。事实上，菲尔对这一节日相当嗤之以鼻，感到厌倦，当他例行公事完成今年的报导后，急不可待地想重返家园时，却因为一场突如其来的暴风雪耽搁了。 第二天醒来后，菲尔意外地发现时间仍然停留在前一天土拨鼠日，昨日一切重新上演。惊讶、不信、刺激、狂喜、烦闷、焦虑、不安、绝望、倦怠等各种情绪轮流侵占菲尔的感官领域，可无论他如何选择度过这一天，他都始终无法再前进一步，开始了他重复的人生。
这是部构思巧妙、笑料丰富的上乘喜剧，从荒谬的开始逐渐发展到温馨感人的结局，主题具有发人深省的教育意义。影片的叙事手法大方得体，将一个荒谬故事说得颇具说服力，而且兼顾娱乐性。
触不到的恋人
《触不到的恋人》有美韩两个版本，讲述了分别在两个时段住进同一栋屋子里的男女主人公，通过一个神秘的邮箱互相书信交流的跨越时空的爱情故事。
两个版本影片的视觉效果都挺好，男女主在亲密却无法触碰彼此。以最少的对白表达出最深刻的情感，足见两位导演拍摄技巧的成熟和完美。比如韩国导演李铉升影片镜头语言比较丰富，画面的结构和色彩都很不错，而美国导演亚利桑德罗·阿奎斯提也善用细节，以此来渲染两个人内心靠近的浪漫感觉，同时也使用许多两个人在不同时间里，相同地点的那些相似的家具等小物件，暗示出两人之间存在的内部关联，这些视觉符号又为影片带来了独特的神秘色彩。
时间旅行者的妻子
电影讲述一个战胜了时空阻碍的爱情故事。男主亨利自小患慢性时间错位症，每次发病都赤身裸体穿越时空，一个偶然的机会，他爱上了女主克莱尔，两人坠入爱河无法自拔，最后克服层层阻碍，共同迈进婚姻殿堂。
《时间旅行者的妻子》落足的是人类那最为弥足珍贵的爱意，情节具有创意。不过，电影在人物刻画和叙事上存在着不小的瑕疵，缺少了宿命式的思考。但作为一部关乎爱情的电影来说，那饱含真挚的纯爱在最后还是赚足了观众的泪水。
时空恋旅人
该片讲述了一个拥有穿越时间能力的男人的故事。主角蒂姆.雷克21岁了，他的老爸告诉他，他们家族的男人都有时光旅行的超能力，可以回到过去。于是蒂姆将信就疑地试了一下，回到了夏天，在那里他试图改变和暗恋对象的关系，却发现怎么穿越时空都不能让不爱你的人爱上你。
游走在文艺片和浪漫喜剧片之间，英式幽默融入其中，男主堪称“英国好男友”。这是一部完全的'反时空穿梭'的时空穿梭电影。电影的主题是一个哲学问题——如果你只有一天可以生活，你会做什么？
午夜巴黎
影片是伍迪·艾伦的第四十一部长片，伍迪·艾伦凭这部电影获得第84届奥斯卡金像奖的最佳原创剧本奖。有人将《午夜巴黎》喻为伍迪·艾伦写给巴黎的一封奇妙的情书。他在这部电影里，更深层地探讨了法国和美国的关联、历史、艺术、生活、兴奋点以及人们在生活选择上的差异。
迷幻的《午夜巴黎》，浪漫之都，一个喜欢艺术的年轻人迷失在这座城市之中。每当午夜的钟声敲响，一辆造型古朴的马车就会在街口出现，那个年轻人跟随马车来到一家酒馆，会遇见十九世纪末至二十世纪初世界艺术文坛最卓越璀璨艺术天才们。海明威、毕加索、达利、布努埃尔、曼雷、杰茨菲拉德、高更、科尔波特、约瑟芬贝克、艾略特，群星荟萃、眼花缭乱。这些很多不同时代的杰出人物聚在一起，成了这个年轻人的好友，带他跳舞、唱歌、狂饮、泡妞、争风吃醋……
影片表现的主题是怀旧情绪、现代主义和存在主义，讲述了一个年轻人对巴黎的热爱，同时也阐释了一种夸张，别人的生活总是好过和自己的生活的幻觉，因为这种幻觉而产生了生活上的矛盾与不安。
黑洞频率
如果你能够回到过去改变你人生中的一件事情，会发生什么事情？对于约翰苏利万来说，这没有问题，他将阻止一件1969年10月12日发生的一场悲剧，使他的当年做消防员的父亲能够逃离那场火灾死神的魔掌。
《黑洞频率》是2000年由格里高利·霍布里特执导，丹尼斯·奎德、吉姆·卡维泽、伊丽莎白·米切尔等主演的电影。本片是一部关于时光倒流的幻想影片，故事中充满了亲情和温馨，同时又包括恐怖的谋杀，是一部集众多卖点于一身的娱乐影片。作为时空穿梭题材，逻辑上不如《回到未来》《蝴蝶效应》，但因为打得一手催泪亲情牌，那深沉的父子情，就足以让这部片子充满感动的力量。
虐心类
时光倒流七十年
《时光倒流七十年》是一部经典穿越电影，该片改编自美国作家查德·麦瑟森编著的小说《重返的时刻》。影片细致舒缓，片中优雅的小提琴音仿佛在为男女主人公无疾而终的爱情提前哀悼。
该片是一部温柔多情、缠绵悱恻的爱情片。使用了细腻婉转的处理手法，而这种古典浪漫主义的手法在爱情电影中已经很少出现了。与同类题材的电影相比，这部电影的古典气质更加明显。然而，该片的打动观众的地方不是男女主人公超越时空的奇迹，而是他们深深爱着对方时所表现出的勇气，以及“恨不生同时，日日与君好”的悲伤。
星际穿越
《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影，诺兰在解释《星际穿越》的创作初衷时说的很清楚，“在我成长的那个年代，对未知有一种狂热期望。但后来几十年中这些热情已经退散。希望我们这次能够开启‘向外延伸’的新时代。”
在故事的主题上，不出意料的传统：父女之间的感情是贯穿始终的着力点和落脚点，不过这部构思宏大的电影在探索人类之间亲密感情的同时，也讲述了对宇宙的思索，非常引人入胜。在画面风格上，地球上昏黄的紧张喧嚣感，和星际空间的孤寂黑暗感，形成了强烈对比，内在都充满了紧张和壮阔。
亡命感应
即使是再伟大的故事，也开始于一个简单的想法：当你失去了生命中最重要的人时，那种挫败感如大山压顶，然而第二天你从睡梦中醒来，却发现他们实际上仍然活着……对此你会有什么感觉，庆幸这只是一场梦？还是悲哀地感到这很可能是某个未发生的悲剧的前兆？
编剧比尔·凯利在这些疑问的基础上，通过这种难以承受的失去所产生的情感强度，揉和进一些不确定的成分，就得到了这个关乎忠诚、爱情和命运的故事。比尔·凯利说：“故事中的女主角琳达过着非常满意的生活，虽然每天都在重复同样的事情，可是她却不会感到有任何厌烦。然后发生了一件超现实的事情，让她重新深思，对于她来说，什么才是最重要的。”
《亡命感应》这个故事中吸引人的地方，主要还在于它不仅仅是一部复杂的家庭电影，同时还结合了交错时空的悬疑元素。剧本中真正抓观众眼球的并非是时下在惊悚电影中比较流行的暴力场面，而是用紧迫的心理追逐让你失去镇静的勇气。
远乡
《远乡》是萨姆·贾巴尔斯基执导的剧情片，48岁的主人公是一位随处可见的上班族，老公和爸爸。某日出差途中搭错车回到了故乡的小镇，一阵莫名的眩晕之后，他回到了他的14岁。置身那个无忧无虑的年龄，面对美满的家庭，悸动的初恋，纯净的青春……他几乎要遗忘那个真实的世界而沉浸在这样的桃源。然而他想起了父亲，年幼时舍弃家庭的父亲。他清晰知道那一天越来越近，他试图改变历史，至少要从父亲口中听到出走的理由……
电影本身即是对基耶斯洛夫斯基在《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》一书中一段话的最佳诠释——“我的父母亲很了不起，只是在我应该欣赏他们的时候我没有能够欣赏他们。”
哲理类
堤
故事从一开始为主角的幼年目睹某一男子的死亡，而后第三次世界大战爆发，主角存活了下来，他被时光旅行的实验送往未来及过去，到最后他才发现梦中时常出现幼年见过的景像，竟然是他自己的死亡。
影片用完全静止的画面，讲述一个世界末日后的故事。德里达说一个人唯一不变的就是他的凝视。有人说，“堤”象征着一种抵御时间波浪 (“wave of time”)的努力，而堤下那部永远没有起飞的飞机却又证明这种努力终究是徒劳的——男主角和观众听到飞机起飞的轰鸣声，轰鸣声下是女人那张惊恐的面容，然后，叙事结束，时间结束。这一切都是绝望的，却也是美丽的。
欢乐谷
一次意外，内向的哥哥大卫（托比·马奎尔饰）和火辣的妹妹珍妮弗（瑞茜·威瑟斯彭 饰）来到了一片黑白的世界：欢乐谷。这里正是大卫喜爱已久的电视剧场景：没有彩色，人们过着没有波澜和惊险的平静生活。居民的人生像极了一套既定程序，每一天都过得规规矩矩毫无意外。
乍看之下这部电影只是对逝去的时代的美好追忆，但越拍越深刻，巧妙借助1958这一关键年份，创造性地探讨了这前后十年间，美国文化的巨变期民众的心态差异，是一部非常特别的反乌托邦电影。
人生遥控器
如若人生有可以快进的遥控器，你是否会按下自己的人生快进键？影片最大的亮点是主角迈克尔跳跃式的人生。迈克尔本有着幸福生活，事业有成，但最大的问题是他为了事业忙忙碌碌而忽略了家庭，很少能有时间陪邦妻子和孩子，享受不到真正的天伦之乐。
直到有了一台神奇的遥控器，迈克尔的生活变得惬意且自如——在不到一个小时的时间里，万能遥控器会为展现迈克尔从童年到青年，再到老年的一生。
可是，好景不长，万能遥控器一旦失去控制，迈克尔的生活便被这发疯的遥控器搅得乱七八遭。束手无策的迈克尔深刻地感受到：美好的生活并不是像家用电器那么简单，随便用遥控器那么一点就能万事皆通。
《人生遥控器》前段，遥控器在男主手上随心所欲大显神威，天马行空的包袱逗人忍俊不禁，后半段剧情变化让人深思，颇为中肯的情感沉淀，诠释着生活的真谛。
所以，时间究竟是不是万能的？
作者：李思文
编辑：李思文
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