手快有，手慢无！“老司机”告诉你，上海电影节这些“爆款”必须抢
▲《小偷家族》
本周六上午八点，今年上海电影节开票啦，带着小板凳通宵排队的同学们，定了闹钟早起淘票票的朋友们，感觉到压力山大嘛！小编在这里整理了几位影评“老司机”呕心沥血推荐的爆款。
《小偷家族》，是枝裕和导演的新作，零时差看滚烫出炉的今年戛纳影展金棕榈大奖影片，这是今年上海电影节最考验买票手速的片子，没有之一。
看是枝裕和实在不需要理由，当然，电影怎么样还是得亲眼去看。（卫西谛）
《冷战》，零时差看戛纳获奖片，今年戛纳影展的最佳导演奖得主，这个波兰导演的电影摄影非常强大，无敌美。
以波兰视角讲特殊年代的波兰故事，作为电影节速递，先睹为快。（magasa）
只要把1950年代的自由迷离的巴黎拍出对的调调，就可以值回票价。（沙丹）
《我的女儿》，这个女导演很厉害，拍了两部长片，全都入围柏林影展主竞赛。
以女性作者身份反思母女关系，以及传统与现代之间的隔阂，看好这位导演的未来。（magasa）
《佛罗里达乐园》，圣丹斯爆款，奥斯卡“黑马”。
是乐园，也是深渊，可与《四百下》对看。（汤惟杰）
《赛马皮特》，威尼斯影展竞赛片。
极为精准地展现了美国乡村生活以及少年的倔强时光，从《45周年》过来的导演安德鲁·海格再次展现他对情感的熨帖把握。（magasa）
《脸庞，村庄》，“80后”少女阿涅斯·瓦尔达生命不息，拍片不止！
瓦尔达已经进入随心所欲的境界，这部电影是你能想象的一部电影最理想的样子，生命的活力和诗意扑面而来。（柳青）
看到瓦尔达俏皮地出现在自己的镜头里，会有一个强烈的感受：不必害怕老去。（卫西谛）
《我曾伺候过库布里克》，从“小粉丝”到助理，库布里克的“迷弟”怎样上了贼船下不来。
超级助理和暴君导演相爱相杀，有料、好看、感人。库布里克粉丝必看。（徐铮）
想要了解大师，除了他的自述，从跟他一起工作过的人的纪录片中，你总是能发现更多有趣的事情。（magasa）
《一日情人》，法国最帅导演菲利普·加瑞尔的新作。
女儿、父亲和父亲年轻的情人之间构成了奇异的三角关系，在几组交织又滑动的情感关系里，导演凌驾于道德和伦理的约束，非常真诚地探讨了忠诚和欲望。（柳青）
新浪潮之子探寻家庭关系，《电影手册》年度十佳，黑白影像洗练且颇有新浪潮余风。（magasa）
《追逐珊瑚》，美轮美奂海底世界。
今年在全世界范围异常火爆的一部自然纪录片，超高拍摄技术带来好到堪称裸眼3D的震撼视觉效果，美轮美奂，叹为观止，建议带小孩老人全家观看。（徐铮）
《大李小李和老李》，全新配音“上海闲话”。
特别推出全新的沪语配音，是对上海市井生活记忆的发掘和保护，超越了修复工作本身。我对观影体验充满期待。（沙丹）
告慰谢晋导演，他们终于说上了“上海闲话”。（汤惟杰）
《我的二十世纪》，也许是戛纳历年“金摄影机奖”中的最佳，被严重低估的女性主义杰作。
它比《欧洲特快》《黑店狂想曲》和《地下》都要早，还要说别的么？（葛颖）
迷幻，诗意，超现实的影像寓言，拿过戛纳金摄影机奖（最佳处女作长片）的电影很多，但是极具个人风格且拍出新意的，其实少而又少。这部电影能出现在上海的大银幕上，也许是“一旦错过就不再”的缘分。（柳青）
《定理》，上海大银幕惊现帕索里尼！
上海电影节自举办以来首次放映帕索里尼的作品。（妖灵妖）
《白日美人》，布努埃尔的代表作，导演说，这部电影的成功全靠“漂亮娘们儿”。
人道主义杰作，跟风者源源不断。（葛颖）
《白日美人》对我而言是用来享受的，就像一场春梦。（卫西谛）
《资产阶级的审慎魅力》，一顿总也吃不上的饭……
布努埃尔回顾展里最值得细品的一部。（妖灵妖）
布努埃尔告诉我们，你想要什么，就会成为什么样的人。你有什么样的焦虑，你就有什么样的生活。（卫西谛）
《女仆日记》，导演说，他找让娜·莫罗来演女主角，因为她走路的样子太美了。
《女仆日记》有过很多版本，但布努埃尔和法国新浪潮缪斯女神让娜·莫罗的这一部，是最符合现代女性定义的一部，当然，这也是布努埃尔最好懂的一部。（magasa）
《维莉蒂安娜》，这部电影源自布努埃尔小时候不可告人的性幻想……
上了年纪的影迷都知道，“现代电影”始于布努埃尔的《维莉蒂安娜》。（卫西谛）
《朦胧的欲望》，布努埃尔的封山作。说真的，这位大师的每部电影都值得在大银幕上看了又看。
欲望的目的就是沮丧，沮丧更能激起男人的欲望。这电影带着复杂的目光看待一切，冷漠的、遥远的、嘲讽的、怜悯的，以至于它异常的饱满丰富。（卫西谛）
布努埃尔在这里谈论了欲望的方方面面，他凝视着欲望，是为了认识爱。他让女主角说出“如果你得到我，将不再爱我。”这是欲望和爱的真理。如果你想理解布努艾尔所说的“在道德准则上，我从不让步。在我看来，中产阶级的道德是不道德的，必须与之斗争。”那么，就来看《朦胧的欲望》。（柳青）
《通往绞刑架的电梯》，“新浪潮女神”让娜·莫罗走在巴黎的夜色中，美得让人心碎。
谁不想在电影里听着迈尔斯·戴维斯的音乐响起来。小号噗噗的声音，刺耳又伤感，就像那个巴黎的夜晚，受了罪的爱。（卫西谛）
《雾码头》，法国诗意现实主义巅峰之作。
看这部电影的时候，有一种渴望，是把它的对白全都背下来。法国超现实主义诗人普雷维尔把这个剧本写得太伤感，太宿命，也太酷了。（卫西谛）
这是真正的诗电影，每一个场景，每一段镜语，每一句对白都闪烁着诗的精魂，导演和编剧用诗的精神捍卫了战时绝望困境中每个角色的尊严。（柳青）
《不良少女莫妮卡》，伯格曼拍这部极简主义青春片的最大功劳，是发现了女主角哈丽特·安德森。
哈丽特·安德森那种肉欲的、藐视道德的、充满生命力的美，超然于时间之外。戈达尔说得好：“安德森那双正对镜头的迷雾般的笑眼，拥有千军万马的诗意力量，那是地狱对抗天堂的武器。”（柳青）
《蝴蝶梦》，看，琼·方登！
希区柯克黑白片里目前为止修复效果最佳之作，大银幕的琼·芳登从未如此美丽。（妖灵妖）
《迷魂记》，希区柯克的最佳，毫无争议。影史第一，实至名归。
希区柯克最高杰作2009年以35毫米胶片亮相上海，这次重返则是4K修复拷贝。（妖灵妖）
佛洛依德不知道的，就去问希胖吧。（汤惟杰）
它是我心中的影史最佳。（卫西谛）
《荒漠怪客》，西部片中的the one。
在女性缺席的西部世界里，尼古拉斯·雷拍出了一部独一无二的、围绕女性角色的西部片。当时年近五十的琼·克劳馥分分钟教今天的女演员做人：什么是真正的大女主！（柳青）
只有在尼古拉斯·雷的电影里，才能体验到异常强大的情感张力，那种爱与恨同时存在的张力，好像一块充满光和热的石头，发出刺眼的光芒。（卫西谛）
今年上海电影节的展映片单异常强大，以上是影评老司机们的经验之谈，童叟无欺。小编就帮你们到这里啦！
编辑：柳青
责任编辑：王磊
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