这一次，古琴走下“高冷”神坛，琴曲的故事你也能听懂

古琴也能讲故事？6月7日至8日，“静听琴说”跨界融合音乐会在贺绿汀音乐厅举行，以古琴的泠泠七弦，将杏坛讲学、文姬归汉、渔樵问答、墨子悲丝等文化典故娓娓道来，引领观众感受古琴艺术的描述性、抒情性、故事性。音乐会还融合多种艺术形式，呈现海派文化的广纳博取、江南文化的历久弥新。

从传统曲目提炼出精神价值内涵、用古琴音乐讲述中国历史故事，是上海音乐学院教授戴晓莲在古琴艺术普及中摸索出的音乐会形式。“古琴的个性很强，过去演奏中少有跨界合作。民族乐器中，古琴的乱象也最多。”戴晓莲表示，多年以来“古琴只能用丝弦弹奏，钢弦弹奏就不是古琴”“古琴是弹给自己听的，不适合开音乐会”等故弄玄虚之说甚嚣尘上，误导了不少公众。琴曲中文人的宣和情致、天人合一的哲学思想，也确实提高了欣赏门槛，让音乐爱好者“望而生畏”。因此，本次音乐会在每首琴曲演奏前，特别增加了琴曲创作背景的故事讲述环节，意图“正本清源”，将古琴“音乐”和“语言”的双重表述统一，从专业角度引导观众“入门”。

两场音乐会门票供不应求，但未来如何让古琴走下“高冷”神坛，以专业性、音乐性获得更多公众认可，仍是专家们思考的问题。此次音乐会尝试了不少形式上的创新，推出了上海本土作曲家委约创作新作品，力求在舞台效果和艺术感染力上取得突破，吸引更多年轻人的关注。《玉簪琴诉》中融合昆曲唱段，加入琵琶、笛箫、中胡象征人物角色，以古琴为主线串起潘必正与陈妙常月下传情的浪漫故事，婉转展露的江南文化韵味得到了专家和观众的一致认可。而有别于传统的曲风的《城楼赋》中，古琴与琵琶的对话将空城计中紧张的战争局势与人物心理以多维手法展开；演绎仲达的谨慎多疑、孔明镇定自若外表下的焦虑，也挑战了古琴演奏的技术难度……美中不足的是，“诸葛亮”和“司马懿”用浓墨重彩的戏曲装扮披挂上场，引起了部分观众笑场。古琴艺术创新之“度”该如何把握？

“创新也要讲章法。”在音乐会前，戴晓莲与舞美、编剧团队用很长时间观摩比较了各地古琴音乐会的多媒体设计，最终选择了清雅的整体设计风格。而在与其他乐器合奏的旋律创作、配器编排中，也以专业高标准要求音律和谐。同行劝她何必如此“吃力不讨好”，但戴晓莲认为有责任为古琴文化的生存和传承，创造更好的公众生态环境。为了打破在小圈子里“自娱自乐”的古琴专业现状，她曾与琴馆有过短暂合作，因专业性与商业性的冲突不欢而散；近年又组织上海琴会、建立微信公众号，投入了大量精力……本次音乐会以琴曲《杏坛》开场，以演奏者的肢体语言表现孔子传道受业、弟子尊师重道的道德风范，正是对古琴文化继承发扬的隐喻。

从不同时代浩如烟海的琴曲中，“静听琴说”系列音乐会共策划遴选出四十多首，分为家国情怀、史传烟云、弦寄情思、君子之守、襟怀流风、山林舒啸六个篇章，“每一首作品都有故事可以说，观众可以自己体会其中的精神内涵。”戴晓莲介绍，本次音乐会演奏了其中十多首，未来“高雅艺术进校园”等活动中还将挑选更多不同曲目上演。

编辑制作：吴钰

责任编辑：王磊

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