“上海码头”引来19部全球好戏，88岁中国大戏院隆重启幕，帕慕克《雪》开启中国首演
开幕大戏《雪，覆盖下的真相》
从今晚起，88岁重新启幕的上海老牌剧场——中国大戏院，将迎来它的又一春。
在接下来的三个多月里，由国内著名导演田沁鑫“坐镇”的中国大戏院，将为全球观众带来一场精彩难忘的开幕演出季。来自英国、法国、德国、美国、日本、意大利、波兰、立陶宛及中国9个国家的19部精彩剧目轮番登台，演出场次达到50余场。其中多部剧目为“亚洲首演”或“中国首秀”，均是当下代表欧陆地区、亚洲地区一线戏剧水准的演出。
开幕大戏《雪，覆盖下的真相》根据土耳其著名作家奥尔罕·帕慕克的小说改编，去年在法国斯特拉斯堡剧院首演时，帕慕克给予了“十分满意”的评价，这是该剧第一次来到中国，还未演出已经令众多中国观众翘首以盼。
话剧《狂飙》剧照
“上海是一座充满惊喜的城市。”田沁鑫将上海视为她的有缘之地，它包容、开放、不拘一格，但又岂止是田沁鑫一人与它有缘，这座“文化码头”正吸引和集聚着越来越多的艺术家前来“停泊”、越来越多的首演前来“停靠”。无论是已惊艳亮相的、由俄罗斯艺术家呈现的现代感十足的《大胆妈妈和她的孩子们》，英国国家剧院充满舞台革新力的《深夜小狗离奇事件》，还是即将开场的《雪，覆盖下的真相》、罗密欧·卡斯特鲁奇作品《不可自理的生活》，普利策戏剧奖获奖作品《耻》……上海，这座“演艺之都”始终与全世界舞台艺术的脉搏共同跳动着。
“不出上海，就能看遍海内外精品佳作”不是一句空话，它已经成为了现实。
帕慕克改编作品《雪，覆盖下的真相》中国首演
开幕大戏《雪，覆盖下的真相》根据奥尔罕·帕慕克小说《雪》改编。出生于伊斯坦布尔的奥尔罕·帕慕克一直在用忧伤的文字记述生活在土耳其的人们的命运，充满了严肃的智性思考，主题宏大、思想深邃的《雪》亦不例外。
小说讲述了诗人卡在流亡德国12年后终于回到土耳其。他被伊斯坦布尔一家报社聘请，专职调查卡尔斯市蒙面女性的自杀事件。在这座边境城市里，卡期待着能在这里和美丽的大学女同学伊贝卡重逢，后者刚刚结束了一段婚姻。当卡为追求幸福而匆忙赶车时，他没有注意到长途汽车正驶入一场暴风雪。雪的初降给他带来“如雪静默”的诗意。小说的起始，很优美也很文学。当纷飞的大雪从卡尔斯的空中降下，切断了这里与外界的所有联系，卡尔斯变身成了一座剧场，这里的一切皆有可能。雪，无处不在的雪，变幻不定的雪，是这部小说中最大的象征符号。
阴冷的城市、潜行的夜、身份的缺失、被流放的主角——这些便是成熟期的“帕慕克”，它们同时也是现代文学图景的一部分。
开幕大戏《雪，覆盖下的真相》
擅于经典改编的导演布朗蒂娜·萨维提耶的舞台呈现，传达出书中丰富的内涵和现实感。“我想介入小说棘手的主题，通过戏剧让欧洲和东方进行一场生动的对话，特别是在这个充斥着身份烦恼的时代。同时，也想让走进剧场的观众理解帕慕克深刻探讨的人类基本问题，关于人在城市中如何寻找自己的位置，以及如何寻找人生的意义。”布朗蒂娜·萨维提耶如是说。
正因如此，《雪，覆盖下的真相》2017年2月在法国斯特拉斯堡剧院首演时，帕慕克给予了“十分满意”的评价。
《雪，覆盖下的真相》将持续演出至6月24日。为了让观众对该剧的台前幕后有更多了解，明日2下午，一场对谈分享会将在中国大戏院举行，该剧导演布朗蒂娜·萨维提耶将与中国作家路内，以及来自法国的汉学家、比较文学副教授、文学翻译家、话剧导演Ivan Ruviditch（中文名卢逸凡）进行对谈，并与观众展开交流。
海外优质大戏纷至沓来
《雪，覆盖下的真相》演出结束后，另有七部国际好戏也将亮相中国大戏院的舞台。包括：意大利意象派导演罗密欧·卡斯特鲁奇作品《不可自理的生活》，美国普利策戏剧奖获奖作品《耻》，日本静冈县舞台艺术中心（SPAC）根据卡夫卡经典小说改编的《变形记》，纽约时报剧评人优选剧目《西方社会》，以及由德国戏剧“梦之队”柏林邵宾纳剧院制作、托马斯·奥斯特玛雅导演的《海达·高布乐》，山羊之歌剧团制作的《评价哈姆雷特》，立陶宛戏剧《不是我生的》。
话剧《变形记》
《耻》讲述的是一位巴基斯坦裔美国律师追寻“美国梦”的故事。他和白人艺术家妻子邀请一位黑人同事和她的犹太裔丈夫家中共进晚餐，四人的餐桌讨论揭露他们各自隐藏于内心深处的渴望，凸显文化融合问题上的分歧。罗密欧·卡斯特鲁奇的《不可自理的生活》则聚焦欧洲中产阶层，展现了一个患有老年痴呆症的父亲和作为标准中产人士的儿子关系是如何走向失控和崩溃的。
改编自卡夫卡的小说《变形记》讲述了个体在商业社会中异化的过程，演出非常激烈，带有日本艺术家特殊的表达。导演小野寺修二将让观众了解铃木忠志、蜷川幸雄等人的作品之外日本戏剧的形态。由邵宾纳剧团呈现的易卜生经典名作《海达·高布乐》同样未演先热。此次是邵宾纳剧团第一次来上海演出，导演奥斯特玛雅用他的“鬼才”为观众重新解读将军之女的毁灭过程。
话剧《海达·高布乐》剧照
2017乌镇戏剧节特邀剧、《纽约时报》剧评人优选剧、由柏林先锋剧团大嘴突击队带来的《西方社会》将尖锐且深入地探讨“科技沉迷”的话题，以一段不引人注目的录像为起点，挖掘科技潜在的黑暗，让一个西方社会中普通人家的客厅，成了这个时代西方文明的缩影。而席卷爱丁堡艺术节所有重量级大奖的《评价哈姆雷特》以及获得过第34届罗基什基斯立陶宛专业戏剧最佳表演奖的《不是我生的》，则会释放出东欧戏剧的独有力量，不会令观众失望。
中国好戏不甘落后
揭幕仪式上，中国大戏院将向国家话剧院著名导演田沁鑫颁发了中国大戏院艺术总监聘书，并授予了刘恒、焦晃、过士行、张军、史依弘、黄豆豆等6位知名艺术家“全球品牌推广大使”称号。
中国大戏院有着辉煌灿烂的曲艺风华史。在这里，梅兰芳、梅葆玖父子首次同台，李玉茹率团在炮火声中坚持演出至上海解放，“冬皇”孟小冬在这里告别舞台……厉慧良、马连良、周信芳等众多梨园名家名角都曾在这里登台献艺，留下了一段段佳话。不久前刚刚独挑“梅尚程荀”四大派的史依弘，以及致力于传播京剧艺术的余派京剧女老生王珮瑜，先后站上新开幕的中国大戏院的舞台。88年前中国大戏院戏曲艺术的魅力与风华，重现于世人面前。
“余脉相传”王珮瑜京剧骨子老戏展演今年已经是第四季了。涉及到的老戏，《朱砂痣》是俗世奇闻，《汾河湾》是游人自叹，《搜孤救孤》是恩义悲歌，《击鼓骂曹》是书生意气，《法门寺》是难得糊涂，《大探二》是忠奸在心。每一出戏，都有一种人生际遇。老台唱老戏，返本亦开新，正像中国大戏院本身。
而由“掌门人”田沁鑫自己编剧、导演的新版《狂飙》，原本是16年前的作品，应纪念中国话剧110周年诞辰进行重新排演。作品采用了工程化的科技手段，用八台摄像机即时捕获舞台画面，细腻传神得展现了中国话剧先驱田汉激荡奋进的创作历程和鲜为人知的情感经历，是一部“半电影化”的戏剧。
中国大戏院将为中国原创提供广阔的舞台，为青年导演提供走入大众的机会。话剧《花吃了那女孩》《山居》《澡堂》《平行宇宙爱情演绎法》《狂飙》《都市生存手册》等都是其中的代表。
话剧《山居》剧照
首演于乌镇戏剧节青年竞演单元的《花吃了那女孩》讲述的是校园霸凌事件，来自于杨哲芬导演的亲身经历，演员全部为95后。这部戏可能是现在中国国内唯一一部聚焦校园霸凌事件的作品，叙事非常大胆、震撼。同样从乌镇青年竞演单元走出的《山居》由毕业于剑桥大学的庄一编剧、导演，是一部具有罕见平行蒙太奇结构的戏剧作品。
清华大学建筑系毕业的何雨繁导演的《澡堂》讲述具有百年历史的老澡堂面临拆迁的时代命运。青年导演王翀带来的《平行宇宙爱情演绎法》，则用多媒体的方式投射年轻人的爱情与欲望。
以戏剧的方式表达当下年轻人对生存命题思考的《都市生存手册》，由导演孔令美和丈夫联合开创的伶美文化传播有限公司制作，夫妻两人十几年间都在做戏。亚洲当下最棒的舞团之一陶身体舞团，同样是一对夫妻陶冶和段妮创办，陶身体作品《4》《5》将呈现干净动人的特质。
作者：童薇菁
制作编辑：童薇菁
责任编辑：卫中
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