一味用朗诵腔给诗歌“加戏”，往往淹没了诗句本身的音乐性

在社交媒体的催化之下，人们俨然迈入“全民读诗时代”——“为你读诗”“读首诗再睡觉”“十点读诗”等微信公众号上，动辄“10万+”的阅读量似乎表明，听诗读诗正成为许多手机一族的生活习惯。加上高校社团、民间诗社、诵读会等阅读沙龙活动的相继举办，大众对诗歌的欣赏蔚然成风。

但读诗只是逐字逐句照着念那么简单吗？对于诗歌美学的鉴赏传播还有哪些提升空间？日前，在上海作协举行的“推进上海诗歌文化建设”座谈会上，沪上评论家、诗人、翻译家围坐探讨诗坛创作、评论、翻译现状，他们谈到一个现象，就是不少读诗者往往用单一的“情感澎湃”“抑扬顿挫”式“话剧腔”来批发处理不同风格的诗作，导致诗歌叙事中的美学风格差异并没有被准备传达。

“有时，一些传统的朗诵腔会自己‘加戏’，添了很多主观的感情，企图表现这首诗，但这种情况往往把诗本身的音乐性给淹没了。人们听到的都是同一种情感在那里表演。”评论家张定浩说，不同的诗歌有不同的个性，有些诗歌恰恰强调的正是疏离感或非个人化，那么，在这种情况下读诗，应该更加客观一点、冷静一点，不要那么抑扬顿挫。“尤其汉语里不是靠重音，是靠停顿，以音阶之间的停顿呈现情感，适当的沉默本身，会带来节奏的变化，这种感情会召唤读者和朗诵者一起进入这首诗，而不是把情感施加给读者，有时要把自己往后撤一点。”

对此，诗人、上海作协副主席赵丽宏很有同感。2016年他出版了诗集《疼痛》，面世一年后已有7种外语译文，其中法语译本由法国阿玛通出版社翻译出版，应邀到法国当地举办新书见面会时，赵丽宏听到不少法国诗人朗诵他的诗歌。“我感觉他们这种朗诵，基本上没有特别大声的、激昂的朗诵，相对平和，但是听众很有感觉，能从中捕捉到细微的感情起伏。实际上，耳朵听进去了，也是诗歌能够走向读者心里的重要标志。”赵丽宏举例说，有些诗作，是诗人用很平静的方式去思索创作的，那么如果还沿用慷慨激昂的朗诵方式，就是欠妥的。

座谈会现场，上海外国语大学教授郑体武认为，当代文学尤其是当代诗歌，要有参与国际文学、当代世界文学进程的诉求，就必须在作品的域外传播上下功夫，“比如，扎实做好主要大语种的翻译，再向小语种推进，向对象国文坛主流突破，登上对方的主流文学期刊，并配合翻译一些双边论坛和发布会。”在中华诗词学会顾问、原上海诗词学会会长褚水敖看来，上海诗歌要清醒地把上海诗歌放到国际诗歌背景中去衡量，然后考虑如何做，“提升诗歌的精神高度和哲学高度。”

不少上海诗人和评论家呼吁，给予本土诗人群体更多的关注，比如上海的刊物能集中推出上海诗人作品，组织对诗作的专业评析讨论，策划出版能代表上海诗人整体力量的丛书等。上海作协党组书记、副主席王伟说，上海作协将继续牵头策划推荐一些重大题材项目，推动诗人创作和诗歌评论，继续推进上海国际诗歌节、上海图书馆“海上心声”等诗歌品牌活动。

记者：许旸

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