以不同的方式推广弘扬中国古典艺术精髓的父女艺术家
▲包若冰作品
“质趣天然·包若冰书画作品展”明天起在上海南京东路朵云轩朵云艺术馆推出。展览的主角就是近年来受到各方关注的中国艺术研究院中国画博士、女艺术家包若冰。而与此同时，包若冰的父亲——著名工艺美术家包天伟最近也被评为中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师。这对钟情于中国古典艺术的父女艺术家，以各自的不同方式向公众介绍中国古典艺术的精髓。
▲包天伟作品
包若冰现为中国艺术研究院中国画博士，师从著名花鸟画大家张立辰先生。她的硕士、本科皆毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，绘画风格兼具海派与浙派艺术特点，用笔洒脱、风格淡雅。工笔、没骨、写意均有涉猎，尤善兼工带写。既注重传统笔墨与写意精神的传承，亦以当代年轻人的视角思考创新尝试。于创作中融入时代生活，以轻松意趣的表现手法将传统水墨与现代美学相融合。此次展览分为“寻墨”“心趣”“染毫”“凉友”四个部分，共展出60余幅书画作品。包若冰认为，“展览题目的‘质趣’二字出自南朝宋画家宗炳的《画山水序》：‘至于山水，质有而趣灵’。我希望自己的绘画也能如此，在借笔墨以写天地万物之外，也能有灵趣生动，与心灵共鸣的一面。”包若冰回忆道，“或许是从小受父亲的影响，我对传统文化和艺术比较敏感。绘画带给我很大的触动与欣喜，一落笔就喜欢上了，逐渐成为我生命中非常重要的一部分。这次展出的作品是我读研究生阶段创作的，记录了我过往三年的成长与收获。”据了解，此次展览，“寻墨”为她在传统意笔花鸟画创作的作品，内容多为各地采风之所见，她以灵动的笔意、清澹的设色勾勒出各地的风尚；“心趣”是比较有个人风格的部分，清淡雅致是她对于笔墨新的理解，其中《印象系列》更是融合自身生活感受与思考创新之作；“染毫”是她的书法作品，隶书取法清代书法家邓石如，得其苍劲浑朴之金石气。草书取法北宋书法家黄庭坚和唐代书法家孙过庭等，得其灵动多变之笔法及谦让有致的布局，观之畅快淋漓；“凉友”部分展出的是扇子与屏风，她希望在给观众带来些许夏日清凉之外，亦能展示书画艺术与工艺的结合，以及艺术对于生活方式的关联。
▲包若冰作品
作为一个青年艺术家，包若冰特别强调中国古典艺术应该与当下的生活发生关联，尤其应该让更多的年轻人亲近。“古典艺术不是静态的，而应该在审美上不断适合新一代的需求，这就需要我们在创作时寻找到与新一代观众的契合点”。
▲包天伟作品
对此，著名工艺美术家包天伟先生颇为赞同女儿的观点。包天伟出生于浙江东阳的一个木艺世家，到了包天伟父亲包焕武那一代，包家进而做起了木雕。从前的木雕分为南北两派，而这“南派第一斧”的称号就落在了包天伟父亲的肩上。包天伟说，中国的红木家具是典型的中国传统文化的结晶，许多人以为只要原汁原味把传统工艺继承下来即可。但是，今人不是古人，当下的不少藏家希望看到在传统工艺中融进新元素。中国的家具艺术在明式的树荫下停留了三百余年后，如果我们一味复古，不求新意，也是没有前途的。中国古典艺术的精髓就在于超越时空，寻找到当下的艺术趣味。
作者：李华
编辑：吴钰
责任编辑：张立行
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