48幅浮世绘原版版画在沪集结亮相，莫奈梵高们追慕的葛饰北斋歌川广重都来了

▲喜多川歌麿的浮世绘

汇集日本浮世绘巨匠48件原版版画的“浮世物语——日本浮世绘巨匠原版版画展”来了，9月8日起登陆上海虹桥当代艺术馆。浮世绘三大家喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重的作品均有缘展出，役者绘巨擘东洲斋写乐、浮世绘最大派系歌川派代表人物歌川国贞、歌川国芳、豊原国周、菊川派代表人物溪斋英泉的作品也将一一呈现。其中，浮世绘天才东洲斋写乐的原版版画在国内是首次展出。

今年恰逢中日和平友好条约缔结四十周年，此次展览由上海虹桥当代艺术馆、上海半岛版画工作室联合主办、日本国驻上海总领事馆为后援，将从雕刻技法、绘画技法、绘画内容等方面展示日本浮世绘作品艺术形式的纵向历史变迁。展品均系收藏家汤黎健从珍藏的几百件浮世绘大师作品中精心挑选之作。

▲葛饰北斋的浮世绘

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。它是日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景和演剧，多以彩色印刷的木版画形式呈现。

浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派起初带有装饰性，主要为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风在绘画的内容上，则富于浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，具备较高的写实技巧。这些绘师的技术成就代代相传，遂为其后的浮世绘艺术开导了先路。

江户时代是日本封建社会的晚期，和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”，也即市民文化。由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，作品大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。

浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。

▲歌川广重的浮世绘

日本浮世绘艺术风格曾深深地影响了西方画坛。19世纪初，一位荷兰商人从一箱日本瓷器剥下的包装纸上，发现了浮世绘这类别致的东方绘画。自此之后，这位商人开始留意搜寻类似版画。当他第一次在私人圈子举办展览，陈列并展示这些艺术品时，人们眼前为之一亮。这些大量运用流畅线条、明快色彩以及对三维空间一再压缩、呈现出极强装饰性的画作，在一批欧洲画家眼中，构成了前所未有的视觉冲击。

它的出现正值摄影技术问世之后，当时，向来强调写实的西方绘画传统深陷瓶颈。一时间，整个欧洲似乎都对浮世绘艺术产生了浓厚的兴趣。其中，对西方画坛影响最大的浮世绘画家是葛饰北斋。莫奈27岁时完成《圣阿德雷斯的花园》，构图上就是在致敬葛饰北斋的名作《五百罗汉寺荣螺堂》；梵高名作《星夜》中的涡卷图案，被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》；就连作曲家德彪西也承认，他所谱写的交响乐《大海》，灵感来自《神奈川冲浪里》。

▲歌川国芳的浮世绘

▲东洲斋写乐的浮世绘

▲溪斋英泉的浮世绘

作者：范昕

编辑制作：范昕

责任编辑：王磊

图片均为此次展出的作品，主办方供图

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