他曾让Lady Gaga扮成《马拉之死》在浴缸里躺了11个小时，他来到了上海
美国戏剧家罗伯特·威尔逊被誉为“实验戏剧灯塔式人物”，一直致力于后现代演出艺术的开拓与探索。自2014年、2017年相继带来《克拉普的最后碟带》、《关于无的演讲》两部戏剧作品后，作为第20届中国上海国际艺术节重磅剧目，由罗伯特·威尔逊担任导演和舞美设计，携手杜塞尔多夫剧院共同推出的《睡魔》将于11月15日至17日在上海大剧院上演。
该剧根据德国浪漫主义和哥特式恐怖故事大师E.T.A.霍夫曼的同名短篇小说改编而成。E.T.A.霍夫曼是19世纪杰出的小说家，其文学创作受浪漫派的影响，作品具有神秘怪诞的色彩。他笔下的人物常受一种神秘的幽灵般的力量支配，无法主宰自己的行动，但他并不颂扬黑暗或逃避现实。霍夫曼善于以离奇荒诞的情节反映现实，发展了一种别具一格的轻快的讽刺文学。
这部1816年出版的德国浪漫主义心理故事《睡魔》以童年的创伤为出发点：小纳撒尼尔的父亲，一位神秘的炼金术士，死于爆炸。这个男孩相信，他母亲经常提到的那个睡魔，一定与这场悲剧有关联。《睡魔》触发了西格蒙德·弗洛伊德探索主人公对潜意识的恐惧，并成为多部作品的灵感和主题，其中最著名莫过于奥芬巴赫的《霍夫曼的歌剧故事》中的“奥林匹克法案”。
此版《睡魔》则是罗伯特·威尔逊联手英国著名歌手、作曲家安娜·卡维重新演绎这部暗黑童话。传说中的这个睡魔在那些不想睡觉的孩子们的眼睛里撒沙子——直到他们的眼睛从他们的脑袋里掉出来，鲜血淋漓。这是一个令人毛骨悚然的睡前故事，以至于纳撒尼尔再也没有摆脱它的阴影。迷人的眼镜，栩栩如生的木偶和神奇的火焰——罗伯特·威尔逊微妙光线组合，精确的动作顺序和大胆的舞台布景，消除了现实与错觉之间的界限。安娜·卡维用她那充满戏剧性摇滚音乐创造了音乐对位。
这是一台整体的舞台艺术，集合了歌剧、芭蕾、交响、戏剧等等舞台形式。它是一场视觉盛宴，一幅勾起你想想的拼图，一幅梦幻般美丽的画作。极具风格化的服装和化妆、童话般的画面，无论是音乐灯光、舞美服装或是演员的歌唱和表演，艺术水平都极高。
《德国周日世界报》评价：“演员们在怪诞与恐怖之间跳来跳去。笑声和恐惧之间有细微的差别。也许《睡魔》会像《黑骑士》一样成功演出。这部剧确实有音乐潜力。”
据悉，罗伯特·威尔逊对舞台布景、道具、灯光、服装等都有很高要求，此次来沪演出光道具就运了4个集装箱，剧组人员庞大，仅乐队演奏员和演员就各10人。另外，为确保舞台灯光布景等能和原版一模一样，外方团队带来50个幕后技术员，负责布景舞美搭建以及道具维护、化妆服装等。
有人说，罗伯特·威尔逊的作品很难懂。确实，他会在做演讲前静默长达3分钟，他的戏剧作品里时常能看到“静止”的表演和超乎寻常的“慢节奏”，但其实你只要放松心态去感受，就能在他的戏剧实验就能有所收获。
建筑师出身的罗伯特·威尔逊是感性思维和理性思维的完美结合，那些带有哲学意味的思考被他建构在几何式的舞台空间里，要有“探寻的心”才能获得乐趣。此外，由于早年的经历和奇遇，让他相信“静”之一字里蕴藏着无限能量。他常说：“我寻找的是一种强有力的表演，有时候，过多的语言只会削弱那种表演的力量，模糊我们想要表达的。”
2014年，罗伯特·威尔逊创作的《克拉普的最后碟带》在京沪两地上演。演出可谓“惊世骇俗”，进行了15分钟，台上的罗伯特·威尔逊才开口说了第一句话，之前他几乎一直以极缓慢的速度，在昏暗灯光和雷雨声的笼罩下淡定地吃着水果……
视觉和静默是罗伯特·威尔逊作品独特的标签。他的舞台剧被认为是打破审美经验的视觉奇观。
他曾经在舞台上沉默了七个小时；他的一出歌剧长达四个半小时，节奏奇慢还没有中场休息；他曾经让Lady Gaga扮成名画《马拉之死》的样子一动不动在浴缸里躺了11个小时……
他在西方剧坛的名声响亮，他那句“美丽的落日就是落日，还要叫它讲出故事吗？”足以概括他“反对阐释”的剧场观念。
1971年，罗伯特·威尔逊首次登台欧洲，在法国南锡的世界戏剧节上，他把自己的两部戏《弗洛伊德的生平与时代》和《聋人一瞥》组合成了一出长达七小时的“默剧”。观众席里坐着诗人路易·阿拉贡、剧作家尤金·尤涅斯库、画家马克斯·恩斯特、导演彼得·布鲁克、法国前总统的遗孀蓬皮杜夫人、服装设计师皮尔·卡丹，还有荒诞派戏剧最重要的剧作家塞缪尔·贝克特———他最为人所知的作品是《等待戈多》。当时，贝克特便向威尔逊发出了邀请，认为他非常适合导演自己的剧作。
作者：童薇菁
制作编辑：童薇菁
责任编辑：邢晓芳
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