昨天开始，陈彧君大型个展“生长”在龙美术馆（西岸馆）开幕。此次展览集中呈现了艺术家近期的社会性艺术实践，包括与其他领域创作者们合作完成的跨界实验。最新的水墨拼贴系列作品《生长》将28副作品合成一座壮观“墙面”，全面介绍陈彧君不断推进的平面语言。
图说：陈彧君个展“生长”在龙美术馆开展 官方图
为了回应去年的疫情带来的变局，陈彧君个展“生长”的动线，犹如一场沉浸式戏剧的舞台场景。观摩起点设置在一座巨型精致的浴缸旁，通过营造新旧并陈、兴衰交替的矛盾氛围，隐喻当下的社会文化情境：一方面，逐步下沉的展厅在金色基调的渲染下成为一个容器，承托不断积累的欲望并映射出夺人眼目的光芒；另一方面，展厅四周墙体被刻意做旧，看似是在经年累月的使用下，被抚摸得粗糙斑驳、颓败不堪。两个大屏中拍摄出两段“互文”的梦境版画面，两个平行空间同时描述着一对男女在古宅中、在孤岛上的一次相逢。第二场景是一个封闭的理发室，快闪的视频是捕捉“没有意义的生命”，频闪的拼贴来自日常生活照片，犹如杂乱思绪的切片，参观者停留在理发室前，会被快闪搅到眼花缭乱。
然而就是在这样的时空环境中，全新的艺术生命正在生长。与陈彧君展开共同创作的艺术家筑起一道绵延而流动的特殊风景。他们重新丈量既定的社会文化边界，开拓一条多元对话、多元共生、多元汇流的观念通道。
图说：展览现场 官方图
随后出现的长约22米的复刻景观《木兰溪》，原型为陈彧君故乡福建莆田的木兰溪，是贯穿他创作脉络的观念通道。陈彧君与兄长陈彧凡从2007年开始以此为题，把多年来离散的“移居”以及相关的私人、家庭与宗族纪事转化为泛地缘的艺术实践，涉及多种形式与媒介，尤其擅长通过极具临场感与仪式化的行动向观众传递对于“南洋”的想象与虚构。2020年，陈彧君决定重返木兰溪，回归传统的人文精神，入驻莆田当地的乡土建筑，提炼不同社群活动与习惯中的本土元素。今天的木兰溪河段已经被改造成水利公园，诸多原本呈现杂糅风貌与异域风格的住宅已被拆除。所以，此次展览中的作品《木兰溪》就是已经凝固的回忆向观众直观展现母亲河的“原始意象”，它支持着艺术家的审美心理结构。
陈彧君将具象与抽象相互叠合或对映的表现，在展览尾部最壮观的拼贴部分最为明显，从早期采用照片、印刷品、新闻简报至后期融入绘画乃至装置的混合输出，零散的表皮材料聚集成足以撕裂平衡的巨力。与展览同名的水墨拼贴系列作品《生长》首次以陈彧君自己的纸本水墨作品为基础，原本摹仿同一自然景观的黑白或彩色的绘画成为残余的碎片，在新的画面中反复并置、穿插、颠倒，如新陈代谢般获得再生。纵横交错、斑驳离奇的拼贴肌理深刻体现了陈彧君的抵抗精神，呼应《生长》这一主题。
图说：展览现场 官方图
今天开始，龙美术馆（西岸馆）三场全新的展览将对公众开放，分别是尹朝阳、陈彧君、李姝睿三位艺术家的个展：“浩瀚史”“生长”“震荡的高光”。过去的一年多里，在新冠疫情的影响下，全球艺术行业受到了不可忽视的冲击，在国内，通过全国人民的努力，疫情得到了有效控制，美术馆、博物馆也重新燃起了艺术的火花。然而今年1月末的上海，疫情再次反复，在这样一个时刻，龙美术馆（西岸馆）决定如期举办三场展览，馆长王薇表示：“希望公众能透过展览，发现尹朝阳、陈彧君、李姝睿三位艺术家对当下的思考审视，从作品中得到力量，破除阴霾。”
陈彧君，1976年出生于福建莆田，1999年毕业于中国美术学院综合艺术系，1999年至2014年先后任教于中国美术学院综合艺术系与油画系，现生活并工作于上海。《生长》展览将持续到5月9日。