百年前之人所见的阳光，与今人所见有何不同？人造发光源的技术演进是否又不断影响着我们对世界的体认？今天起，上海龙美术馆（西岸馆）举办了艺术家李姝睿个展“震荡的高光”，这是80后艺术家李姝睿的第一次美术馆个展，希望用她对光和色彩的研究，为新冠疫情以来的人们带来某种安慰。
图说：李姝睿个展“震荡的高光” 官方图
研究“光”和“色彩”及其所负载的文化内涵是李姝睿创作核心。她坚信，在不同的文化和时代里，光和色彩的运用都能反映、记录和塑造时代中个体需求和精神状态，更与广义的集体意识形态相关联。近年来，艺术家从切身的生命经验出发，以极具个人化的绘画方式及其延伸实践，探讨绘画本体边界，及光与色彩的功能性、社会性。此次展览《震荡的高光》展示7组面向广泛又彼此互文关联的系列绘画及绘画装置作品。
开篇《不同时代图景中的像素》针对光色所包含的年代气息开启了一场考古式的调研，在宣纸渲染出的大理石纹样上描绘了不同光色的圆点，按照年代演进，将晚清以来各时代光的来源与用色特点加以提炼。她有意识地收集不同时代与地区的光与色彩的资料，将这些时间来源不同的视觉印记以感性的方式高度抽象化，并制作成档案文献，据称，她考察了烛光时期的深蓝植物染料、电灯照耀的人造景观、人工制造的鲜亮日用化工品以及数码世界的色彩幻像等，表现在大大小小的圆点上，展现出一道不断演变的由光与色彩演绎的风景。
图说：《不同时代图景中的像素》 官方图
展览的另一条线索，是艺术家在个人绘画语言上的探索演进。长期以来，艺术家将各类发光体以及人类视觉系统特征高度抽象化为色彩、大小不同的点，并以此作为基本语素，展开个人艺术语汇、语法的构建试探。新作《补一个春天》系列、《但见天中彩》系列中对具象和抽象的融合，乃是对这一系统的自我破除和超越尝试。而其演变的内在逻辑与驱动力则是，艺术创作向着真实而切身的生活敞开了吧 。
“高光”（highlight）本身就是一种美术用语，也可以指代某类重要时刻。展览以《震荡的高光》为题，即是对上述艺术家创作线索的回应，昭示着一些转变。
展览持续至2021年4月10日。