在移动互联时代，一部文艺作品的传播可以飞快地跃出其原初的文本意义，进入微信、B站、豆瓣、微博、抖音等社交平台，以弹幕、直播、短视频等形态被为数众多的UP主与观众一同改编，先出梗，后带货，伴随线下打卡而赢得一阵爆火，已经形成当代文艺文本自我衍生的一种独特逻辑。特别是影视综艺，裹挟着明星的力量，话题与流量相辅相成，让新时代的文化消费愈发多元。
位居这一逻辑链条起点的是文艺作品被当成了“社交货币”。作为交往“货币”的“谈资”构成，除了社会新闻，多是文艺现象。正因为此，文艺作品在移动互联时代的传播总是以“梗王”为追求，把自己打造成现象级文本，让更多的人自愿参与其间。
这种参与至少可以分为两个“阵营”：一是文艺作品的生产、流通阵营。除了传统广告植入，如《三十而已》中主角总是收取同一品牌的快递商品外，新的玩法一直在更新迭代之中，节目与平台之间的商业联动正在生发。二是消费、解锁阵营。线上，影视作品讲解、翻唱翻跳高仿、混剪视频、主播开箱……线下，景点打卡、庆生应援，特别是新冠肺炎疫情期间众多明星粉丝的公益捐赠，都使文艺的“社交货币”有了更多增值效益。这些新生的大众文艺文本，正是消费者对文艺作品社交货币价值的“解锁”——他们在社交货币的流通过程中不断制造出新的文艺文本形态，让原本只有一轮体验的文化消费有了“车轮战式”的窗口化增值可能，也增强了人们文化消费的主动意愿。
图说：B站制作的视频《后浪》 网络图
“生产、流通阵营”与“消费、解锁阵营”的结合，让大众文艺作品这一“社交货币”得以不断被生成，不断被消费，形成了社交货币的自我流通。“流通”意味“出圈”。只有不断流通，“货币”才能得到更多人的认可，变成维系社交的“硬通货”。从第一轮体验经济有着明确的创作者，到第N轮体验经济“人人都是创作者”，来自不同社会阶层的创意、情绪、参与意愿和创作激情都被凝结在种种衍化出来的文化样态之中。它们不但体现出不同社会阶层的创意创新和社会活力，也为丰富文化产品供给、释放文旅消费潜力，增强人民群众的话语权、获得感、幸福感，以及推进文化经济增长，提供了新的出口与通道。如B站制作的视频《后浪》，刷屏之后的弹幕多达16万条，B站市值也得以大幅提升；而受其影响，快手随后制作了短视频《看见》，也同样获得了大量关注。
可以说，“谈资变现”是移动互联时代文艺传播的一种现象，它不仅是传统文学艺术的传播新现象，也是包括日常用品、餐饮旅游等在内的现代商品传播的新现象，“社交货币”带有明显的“货币”脱离使用价值的属性，文艺特有的诉诸情感的特征更可能模糊了这一属性，使人沉溺于消费幻象而不自知。