时下正是梅花盛放的季节，去中华艺术宫赏画中之梅，未尝不是一件雅事。正在中华艺术宫进行的《金石力 草木心——-吴昌硕与上海》艺术作品特展上，展出了数幅这位海派艺术领袖的梅花题材精品，墨梅、红梅，疏影横斜，转折相背，绽放在纸上的梅花，正如文人画家的精神写照。
图说：《金石力 草木心——-吴昌硕与上海》艺术作品特展正在举行 网络图
最大尺幅人物画
2021年，正值吴昌硕先生定居上海109周年，在浙江省博物馆、西泠印社、上海博物馆、（安吉）吴昌硕纪念馆、上海吴昌硕纪念馆、上海中国画院、上海吴昌硕研究会、上海市吴昌硕文化艺术基金会和吴氏后裔延硕堂等机构的支持下，中华艺术宫（上海美术馆）以“金石力 草木心”为题的展览再次汇集了吴昌硕先生诗、书、画、印等代表作品百余件，从23岁的篆书、36岁画的梅花，直到晚年大写意精品之作，可以说是近年来涉及题材最广泛的吴昌硕作品展。展览通过梳理吴昌硕的作品，尤其是他临习古法、互题书画、以画会友、结社谈艺等“交游”活动以及艺术上的暮年变法，折射出吴昌硕在上海放射的艺术光芒，进而凸显海派绘画暨海派文化所蕴含的兼收并蓄、与时俱进的时代精神。
图说：《达摩像》 网络图
展览分为“天边曙色浪淘开”“偏师独出殊英雄”“风波大道尘土情”三个展厅，其中吴昌硕笔下的动物画系列，人物画系列等都是当世难得一见的珍品。据悉，此次展出的《达摩像》绘于吴昌硕七十岁那年，既是艺术家的自画像，也是他最大尺幅的人物画，极具气势，寥寥几笔如铁如钩，行云流水，体现出艺术家晚年老辣的笔力。
写梅画梅以梅为友
吴昌硕纪念馆执行馆长、吴昌硕曾孙吴越告诉记者，展览名“金石力 草木心”源于吴昌硕先生给弟子王个簃的对联“食金石力 养草木心”。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道，“草木”指的是百姓，也是自然之意，他希望学生能够走群众路线，不要让作品脱离生活，要将百姓的生活内容当作艺术的主题，这也是昌硕先生的教育行路方向。
吴昌硕一生酷爱梅花，传世作品众多，是吴昌硕最为代表性的题材。一套吴昌硕绘于1879年（36岁）的《墨梅册页》，可见其早期绘画风貌。《灯梅图》见证了吴昌硕与吴大澂的莫逆之交，画上吴大澂写下了自己获得吴昌硕所刻印后狂喜的心情。
图说：《灯梅图》 网络图
吴昌硕特别喜欢杭州余杭超山的梅花。晚年的吴昌硕一直在超山画梅、写梅。“老先生逝世之前，就跟我祖父讲，我逝世以后，你们就把我葬在超山的梅花树旁。他曾经自己写了一首《苦铁道人梅知己》，他说我永远是梅花的朋友。”吴越说。
明艳色彩受人喜爱
从家乡鄣吴村、安吉走向湖州、杭州、嘉兴、苏州，最终来到上海，成为西泠印社社长和海上画派后期领袖，盛名更跨越国界。吴昌硕定居的山西北路吉庆里，后来也成为了海派绘画的“朝圣地”，作为后辈的陈师曾、刘海粟、潘天寿、诸闻韵、王个簃、沙孟海等往来于此，对20世纪中国绘画发展进程产生了巨大的影响。
清末以前画颜色单一，用色淡雅。而吴昌硕喜欢使用大红大绿的浓厚颜色，让画更加富有精气神，给当时的艺术市场带来了新鲜的风气。明艳的色彩通常寓意着大富大贵，很受一些富贵人家的喜爱，大众接受度也十分高。吴昌硕“诗书画印”俱全，上门求真迹之人络绎不绝，甚至深受部分日本收藏家的喜爱。本次展出中有一本吴昌硕先生的账本，记录了他每天的收入，在当时属于十分可观。对比之前书画家清贫的生活环境，吴昌硕提高了上海书画家的地位。
图说：展览现场 网络图
这次展览中，还会看到一方吴昌硕用过的砚台，实际上只是一块普通的砖。昌硕先生早年在安吉的学习生活环境艰苦，他没有钱买砚台，把墙砖挖出来自己刻，其中甚至有一处几近磨穿。“这些砚台从我的父亲传到我们这代，他说砚台本身是不值钱的，但是却传承着没有条件创造条件的精神。” 吴越说。