蓝旗袍、红毛衣、白围巾，一身浩然正气的江姐形象早已定格在沪剧迷的心中。经历了筱爱琴、诸惠琴、沈惠中、吕贤丽等沪剧名家的成功演绎，上海沪剧院时隔数十年再次复排，以洪豆豆领衔的90后青年演员阵容，将这部经典带给新一代观众。新版沪剧《江姐》将于3月21日、3月23日、4月9日在九棵树未来艺术中心、东方艺术中心、天蟾逸夫舞台上演，目前该剧正在紧锣密鼓排练中。
图说：《江姐》排练中 官方图
红岩精神延续
白天排《回望》，晚上排《江姐》，昨天在沪剧院排练厅，同一拨演员无缝衔接两部大戏。上海话版本的川江号子响起，写意的舞蹈展现出码头劳工一派忙碌景象，昨晚《江姐》的首次联排也随之展开。演员们不带妆、没穿戏服，表演起来相当投入。
在前期排练中，青年演员们津津乐道的是导演周小倩常挂在嘴边的一句金句：“规定情境是一把金钥匙，找到了这把金钥匙，就能打开观众的心门。”曾经指导过话剧《长恨歌》的周小倩，对王安忆的一句话深有感触，越剧的悲，是痴男怨女的悲；沪剧的悲，是柴米油盐的悲；京剧的悲，是家国天下的悲。《江姐》恰恰就是打破了沪剧柴米油盐的固有印象，演化成大义凛然的悲。
图说：《江姐》排练中 官方图
新版《江姐》保留了“望山城”“红梅赞”“绣红旗”“五洲人民齐欢笑”等二十多段经典唱段。负责音乐唱腔整理的上海沪剧院副院长洪立勇结合几位主要演员的嗓音特点，对部分唱腔做了提升和调整，更有利于故事主线的烘托和演员的情感表达。间幕曲、气氛音乐的加入突出了沪剧音乐擅于叙事、长于抒情的剧种特色。在舞台呈现上，舞美设计王佳迪根据剧情要求设计了朝天码头、渣滓洞、东海寺等特定场景，还融入了叠翠的群山、吊脚楼等巴渝风貌。
融合了写意的舞台呈现、写实的程式表演、鲜明的沪剧特色，沪剧版《江姐》全方位展现了红岩群英的铮铮铁骨，艺术地再现了先烈们坚贞不屈的斗争精神。
图说：《江姐》定妆照 官方图
青春一代挑梁
饰演江姐的洪豆豆最初接到这个任务时心里没底，当年老一辈艺术家的演出并没有视频资料留存，只能根据沪剧音频和其他剧种的《江姐》视频来揣摩人物。周小倩带着她一句一句读台词，分析每一句词背后的潜台词，让江姐的艺术形象渐渐清晰起来。平日里性格温婉的洪豆豆，曾被导演吐槽一招一式“像打太极拳”，“江姐的动作是一下子就甩出去的，大步往前走，绝不会走小碎步的”，在周小倩的指导下，在“劝降”“夜审”等几场戏中，洪豆豆大义凛然、坚贞不屈，严词痛斥敌人，表现出江姐过人的胆识、勇气和力量。
图说：《江姐》排练中 官方图
朱麟飞饰演的双枪老太婆让她尤其注重和以往的角色进行区分，在戏校里工老旦的她此前饰演过《红灯记》里的李奶奶。朱麟飞在与洪豆豆的对唱中，展现出多重的情感变化，颇为动情。丁叶波这次饰演的是反派沈养斋，作为钱思剑的学生，丁叶波一直唱的是袁派，这次他特地学习了邵派风雅淳厚、苍劲激昂的唱腔特色，但没有一味从声音上塑造老奸巨猾的人物形象，而是“将心比心、苦口婆心地说服”。
徐祥饰演的甫志高是一个在革命中迷失自我的叛徒形象，与江姐的英勇无畏形成鲜明对比。《江姐》是学滑稽戏出身的徐祥进入沪剧院之后的第一部大戏，“沪剧转唱滑稽是做减法，我从滑稽转沪剧是做乘法”，为此，徐祥特地找了身段老师指导，并立志要在演出前瘦10斤，只为距离人物形象再近一些。
江姐的表演和唱腔代代相传，革命者的精神力量同样代代传承。青年演员们在排练之外，认真阅读《红岩》，观看电影、歌剧、话剧，学习红岩精神，汲取艺术养料，力争为建党百年奉献一部富有时代精神的舞台艺术作品。