图说：《长恨歌》剧照 官方图
话剧《长恨歌》4月又要再演了，一个剧演了18年，日前当年班底重聚，制作人李胜英笑着说：“《长恨歌》每一轮演出票房都很好。”《长恨歌》经久不衰，源于上海是一个聚宝盆，有太多值得去寻觅的宝藏。王安忆只用了一个女人40年的情与爱，便拉开上海的一程旧梦，一袭繁华。时代变迁中人和城市的故事，从弄堂里飘扬出来，穿过王琦瑶的闺阁，至今依然散落这座城里的人群中……
要精致
上海的戏应该是精致的，细节决定了一出戏的成败。
18年前，李胜英决心把王安忆的《长恨歌》搬上话剧舞台，并不容易，“过程真的又长又恨！”总导演苏乐慈对艺术要求很高，单就一个舞台设计便几易其稿，设计不满意，不仅易稿，还要换人，最终找来一位生在上海的老法师，最终过关。“你看每个场景的屋顶都不一样……”18年过去了，苏乐慈依然对舞美要求很严格‘“上海城市在变化，人们的生活节奏在变化，所以每一次复排都希望舞台呈现也能够与时俱进。”
图说：苏乐慈 官方图
除了看得到的舞美，在听觉上，剧中的几首歌曲都很好听。那年，几首歌都录完了，李胜英和苏乐慈总觉得其中有一首歌味道不对，和主人公的境遇不太贴切，“为了重录这首歌，我们借场地借设备，又多花了2000多元，这在2003年可是一笔不小的钱。”李胜英说。还有一次，李胜英看到演员的服装和舞台背景的颜色有点重，他又不惜“血本”，让服装师给台上所有人全部换装。
“你像换衣服，换音乐这些事情，其实，要睁一只眼闭一只眼，也就过去了，还可以节约点成本，但是我们自己心里这关过不去，就不行。”李胜英说。剧中有一场舞会，李胜英还动用私人关系，找到一间带有花园的小洋房，寻觅到了一群老克勒，他带着演员们向老克勒们学习老上海舞会上的点点滴滴。
要用心
上海的故事，由上海人自己讲会更动人一些。尽管王安忆总说自己其实不是上海人，上海话也说不好，但苏乐慈觉得，“上海本来就是一个移民城市，你在这里生活了几十年，你对上海充满了感情，当然是上海人！”
图说：王安忆 官方图
选“王琦瑶”的演员时，苏乐慈说，“当时也没有明确目标，但要求必须是上海人。”于是，上海话剧艺术中心把所有上海籍的女演员名单都列了出来，最终张露脱颖而出。当苏乐慈找到张露的时候，她还没有看过王安忆的《长恨歌》，还以为演的是杨贵妃的故事，“我这么瘦，怎么演杨玉环？”读完《长恨歌》，她已爱上王琦瑶。如今，王琦瑶换成了朱杰演，她2016年接演之前也很疑惑，自己一身刘胡兰的气质，如何去演王琦瑶。如今她也懂了，在王琦瑶淡淡的气质之内，骨子里有着一股刚强。
图说：《长恨歌》海报 官方图
王安忆非常同意编剧赵耀民之前和她说的一个观点：“从某种程度上看，王琦瑶是一个‘坏女人’。可现在的演员都是好孩子，不太愿意把她演成‘坏女人’。”当年，香港女演员焦媛来演王琦瑶时，王安忆对她说，“我希望王琦瑶不要哭得太多，整部戏，只要哭两场就够了。”
要久远
上海的剧，如果能用上海话表现自然是更有味道的。事实上，当年，编剧赵耀民还有一个沪语版剧本。苏乐慈也认为沪语版相当精彩，为导演的二度创作开辟了很大的空间。但考虑到观众接受度，还是用了赵耀民的普通话版剧本，但保留了一些上海方言，尤其是一些人物的对话，如“做啥伐啦”“白相相”“瘪三”等必须用地道的上海话说出才够味儿。
图说：《长恨歌》剧照 官方图
为了让上海的这段故事让更多人了解，李胜英还带着剧组开创了整部剧走进高校的先河，“之前我们去高校演出，一般都是一些剧目的片段。”李胜英说，“从实际出发，如果当时一出戏去学校演一场，要亏损5000元，但我们不能把目光只投向眼前，于是我们在高校连演了30场。”有一次在复旦大学演出时，礼堂里过道全都坐满了人，来自祖国各地的优秀学子都为上海的故事沉醉着迷……
戏剧会让我们有更多的记忆，让观众有更多地和上海这座城市能发生联系，就像《长恨歌》，它是让观众在心里面能找到跟上海有关系的、关于这个城市记忆的东西。这一次再演《长恨歌》，上话在剧场里还原了上海弄堂，带观众重温小时候的记忆，在那里可以遇见古法香膏、手工香皂、精致盘扣、黑胶唱片……还有上海话等级测试等一系列感受上海味道的体验。