最近，改编自阿来同名小说的话剧《尘埃落定》在京沪上演。一时间，中国话剧界文学界热议“傻子少爷”。 昨天，阿来、话剧《尘埃落定》编剧曹路生、上海戏剧学院副院长杨扬、文艺评论家孙孟晋、话剧《尘埃落定》出品人、九维文化董事长张力刚、浙江文艺出版社常务副社长兼上海分社社长曹元勇等等齐聚一堂，探讨史诗质感、诗意呈现与戏剧冲突并存的可行性、呼唤文学回归戏剧舞台，共同实现了一次“戏剧与文学”的对话。
从小说藏语，上学第一年才开始汉语学习的阿来在两种语言间穿梭，阿来在接受专访时告诉记者，藏语中的“傻子”发音是“大过”，语意与汉语中的傻子在语境不同时会不一样，“如同‘妖精’这个词，在藏语中，完全就是魅力四射无法阻挡的意思。”
图说：阿来和曹路生 官方图
对于现实的理解需要更开放
阿来在观看《尘埃落定》后，给与了“水乳交融，天衣无缝”的评价， 他非常喜欢这部戏，不是因为它是《尘埃落定》，“而是因为我们有艺术，就是靠这种艺术在形式上一举成功，跑在别人前面。我说它是‘水乳交融’，即改编者的语言和原著当中的那些语言，能够有机地融合在一起。”在阿来看来，小说《尘埃落定》的成功，不是人物关系或者是题材的结果，而是“语言的胜利”。 “我们写小说，使用语言当然是现实的，相对别的艺术来讲，我觉得它是非常自如的，没有人给它规定空间，没有人给它规定时间长度。但我每次想到舞台艺术，包括电影、电视剧等多种艺术形式，它即便有规定的时间，即便有一个规定的空间，但是还能‘戴着镣铐跳舞’。精气神都在，这叫忠于原著。不管是剧本，最后的舞台呈现，《尘埃落定》的精气神都在。”
《尘埃落定》结尾时，傻子总结自己一生，说“我来到这个世界，我即身处其中，同时又飘然抽离”。“很多时候我们我们全情投入在自己的生命里，可是我们没有时常抽离出来旁观过自己、评判过自己？我们随波逐流得多，抽离得少。《尘埃落定》不是现实主义的，这个问题在话剧舞台上，得到了解决。”阿来说。“我们对于现实主义的理解能不能再开放一些，如果停留在演什么像什么，我们还要艺术干什么？”
图说：《尘埃落定》 官方图
对于叙述的方式需要更丰富
18年前，编剧曹路生一口气读完了《尘埃落定》原著小说后，就沉湎于小说诗意的语言难以自拔，“甚至可以说是很震惊！”正是因为“舍不得放掉”阿来原著中诗意美好的语言，所以曹路生在改编时有意保留了主人公傻子的大量内心独白，并以此贯穿剧本，这在18年前的话剧舞台上，是现代前卫的，是一次大胆的尝试。
曹路生说：“我们以前看的话剧全都是生活化的，没有像傻子视角的叙事方式那么丰富。其实里面通道不止两三个，四五个都有，可能是人家说话时他的潜台词，或者他介入到各种各样的人物关系中，或者是对上天说，或者是叙述，或者是描述历史，或者是评判，或者是哲理性……这是不同的叙述方式，由于这个叙述方式，我觉得才有可能。我一直都很自信，只有这种方法可以表现阿来原小说的精髓和他的哲理和思想性。” 尤其是当最后一幕中，死去的傻子还在诉说，但却被困住的叙述方式，“是一个新的叙述方式”。
图说：话剧剧照 王徐峰 摄
曹元勇曹路生的改编：“我看到了所有的诗意，所有的浪漫和所有的哲理，引发我无限的思考。”
虽然观众中有许多不同的声音，但是杨扬认为，一部戏能够引起大家的关注，不同的人站在自己的角度，都有兴趣谈，就是成功的一半。