不管时代怎么变化，书依然是又宁静又美好的事物之一。
三月春暖花开，我们在西湖边的晓风书屋有个小聚会。稻友书友二三十人，与院中湖泊、天鹅相伴，各人围坐，欣赏花道，分享心情，共读一本《小原流花道经典》的书。
《小原流花道经典》原先是日本20世纪30年代的一本老书，它的电子版书页都是发黄了的。我看不太懂日文，但书里面的图真是典雅漂亮。我就想，要是能把这样一本书重新再出版，介绍给国内的读者，那是多么有意思的事情。
几年前开始，我策划了一套书，叫“雅活书系”，这套书在广西师范大学出版社出版，主题偏重于生活与文艺之间的关系。“雅活书系”的主旨是，通过文艺的方式让生活变得更加丰盈，也让我们的内心变得更加丰富多彩。我认为生活和文艺之间是一个非常有意思的互动关系，而不是说艺术纯为艺术，生活纯为生活。
“雅活书系”到现在为止已出版35种书，也拥有了一大批“雅活”粉丝。有的书友给我晒图，书架上这套书一本都不能少。“雅活”的每一本书，其实都是文艺和生活的一小个侧面，但是慢慢积少成多，这些侧面相互映衬和补充，亦是蔚为大观，成为雅致生活的建议案。
我想说，那天大家围坐一处，聊花道，聊生活，其乐融融，十分“雅活”。
译者葱花，是我通过种田认识的。葱花在日本留学过，对日本文化有很多体悟。我们认识有好几年了，我就发现她和人相处的时候，包括生活中的一些行为方式，有很多日本的味道。我想，她来做这本书的翻译很合适。
这本书的翻译完成之后，我想可能还缺一点东西。作为一本1935年出版的老书，书的作者小原光云，是小原流花道的第二代家元，他的父亲小原云心开创了小原流花道。这是日本花道最具影响力的流派之一。那么小原流在几十年的发展历史当中有什么变化？或者说小原流传到中国来以后有什么变化？我需要有一个专业的人，来向国内的读者传达和解说小原流花道，那时候想来想去没有这样的人。后来很巧，通过艺术家、策展人，也是“雅活书系”之一的《我只是个生活家》作者何越峰先生，找到了对小原流花道浸淫颇深的刘静老师。刘静毕业于中国美院环境艺术设计专业，现在是云栖花舍工作室的主理人，拥有小原流花道家元教授资格。她来给这本书写了一篇序言，介绍了花道的一些知识。
那天，刘静带来了很多花材，给大家现场展示了小原流的花道之美。气氛尤其好，自然温暖，而我的感触也很深。在这样一个匆匆忙忙的时代，依然有那么多热爱生活、热爱美的朋友，因为一些不可知的机缘走到一起，享受有些奢侈的片刻时光。
这不可知的机缘，现在我的生活中，大抵是书。因为有书，我们才有“父亲的水稻田”的稻友们，一次一次去种田、旅行、文艺创作，然后变成书，一次一次开展读书活动，交流彼此对阅读和生活的感受。也是因为有了书，许多素不相识的人，才会走在一起，成为心灵共振的朋友。
或说，这个年代已是读屏时代，纸书已然不那么重要。话虽是这样说，我并不反对，但更多的时候，我依然对纸书有很深的执迷与偏爱。或许这是一个老派阅读者的趣味吧。就像花道这种艺术一样，我们为何要从大自然中寻觅到那些枝叶花朵，费尽心思地插在花器中呢？因为对于美的感受，对于爱的感受，除非心手相触，否则难以领会其中意味。有一些感受是与过程密不可分，甚至阅读过程本身的趣味，就藏在与纸页的耳鬓厮磨当中。读屏的乐趣，那就已然完全是另外一件事了。要不然，我们还要插花干什么呢，静对一枝花，一坐半晌，看上半天，这种乐趣不是面对一幅花的照片可以比拟的。
就在写这篇文章的时候，又接到一个电话，一位常年在偏远省份偏僻山村奔走的背包客朋友，用自己的文创能力，结合山村老人、妇女的手工艺技能，开发了一系列的文创作品，在网上热销。这些文创手工艺作品，极大丰富了当地村民的生活，使她们的劳动换来经济的回报。一次次地出发，行走，遇见，碰撞，然后诞生出很多有意思的故事。这位朋友知道我是独立出版人，策划出版了很多的畅销书，就问我，她自己的故事能不能写成一本书？
太值得写了，太应该写了。我鼓励她，这本书写出来，我一定帮她出版。
这位朋友高兴极了。她觉得要是这些故事都能变成一本书，整件事就更加有意义了。
就是这样，不管时代怎么变化，书依然是最美好的事物之一。当全世界都在快速向前奔跑的时候，依然有一些人可以慢下脚步，可以缓缓行走，感受周遭的宁静与美好。纸书，手工艺，花朵，爱，就是那些又宁静又美好的事物。