“亲人们！好久不见，尤其是在这样的时刻，能在上海和你们相见，不同于音乐节的场合，让我们在另一个空间，听没听过的歌。”4月23日，60岁的崔健穿着标志性的圆领汗衫，戴着熟悉的棒球帽，带领乐队原班人马，首次登上Blue Note Shanghai舞台，奉献了“另一个空间”主题双专场演出。
图说：崔健在演出中 主办方供图
开演前两周，门票已悉数售罄。过去的两晚，横跨崔健30年音乐生涯的经典之作，在舞台上被他重新演绎，一字一句依然铿锵有力，当时听来前卫的摇滚音乐，如今听来仍像是崔健写在当下的歌。
第一个夜晚，在意外的安可曲《花房姑娘》中，全场迎来了完美的大合唱，空气里充斥着崔健和乐队以及观众的饱满情绪，曲终散场，热血的呼喊和全场的合唱仿佛还在耳边。第二个夜晚，唱罢《撒点野》《超越那一天》和《新长征》三首经典之作，观众迟迟不散，全场大合唱《一无所有》，引得乐队再次返场，完成“亲人们”的心愿，唱完在上海的最后一首歌《一无所有》。
作为“另一个空间”双专场首场演出，崔健一上场，就带来了《新鲜摇滚Rock and Roll》。这首曲子来自他1998年发行的个人第四张专辑《无能的力量》，如今听来仍是先锋味十足，为本场演出奠定了“新经典”的基调——无论何时，崔健的“摇滚”都有股新鲜劲。他还带来了全新创作的《飞狗》，第二天，他又演出另一首新歌《留守者》。“另一个空间”不同于其他巡演和音乐节演出，崔健和乐队对歌单做了精心策划，除了照顾观众的口味和期待，还把自己的心愿放在了第一位，“唱想唱的歌”，让不少崔健老粉大呼惊喜，也让不少听众了解了崔健音乐的另一面。
图说：吹小号的崔健 主办方供图
《从头再来》中，贝斯和鼓点释放充满感染力的律动；《九十年代》前奏起，崔健的小号和灯光下Blue Note Shanghai幕墙上Miles Davis（迈尔·戴维斯，知名小号手，推动美国爵士乐变革重要乐手）遥相呼应，演奏家刘元用萨克斯冲破人群；《缓冲》让人恍然大悟崔健早已在千禧宝宝们出世之前玩过说唱……舞台上，是大家从没有看过的崔健，搞说唱、吹小号、即兴独奏，还玩合成器，让观众们听到、看到了崔健音乐的不同层面，。崔健乐队元老级人物、中国爵士乐先驱刘元现场的演奏如同他手中金光夺目的萨克斯，“用琴弦说话的人”吉他手艾迪爵士、吉他及贝斯演奏大师刘玥，以及优秀爵士鼓手鲁超（毛毛）也 悉数登场。
拥有表现张力的近距离舞台，让两个晚上累计四个小时的演出成为了一次摇滚乐迷的朝圣，也更像崔健个人音乐生涯的剧场版。抽象的歌词和音乐有了具象的画面，让人久久难忘。为了这次演出，Blue Note China特别增设了百万级别的音响和灯光、LED字幕大屏，极简却充满氛围感，确保了现场音效和演出效果。
“另一个空间”的概念还不仅局限于崔健的专场演出——突如其来的疫情耽搁和阻挡了太多优秀演出的成行，但还有很多台前幕后的人从未放弃过为国内观众带来高水准的音乐现场，力求打造“另一个空间”。从火星电台、满江、杭盖乐队，到这个周末的崔健专场，Blue Note Shanghai一次次让华语音乐在蓝色舞台迸发出现场的魅力。