在全球疫情尚未平复之时，中国上海依然能够举办第37届“上海之春”国际音乐节，意义非凡。 历年来，“上海之春”的特质之一，是力推“新人新作”，主张首演首秀。2017年开幕音乐会“中国故事——敦煌”，令人印象深刻。作曲家叶小刚虽然早已享誉在外，但是他的专场音乐会几乎也都是新作。曲目中不仅有音乐节委约首演的交响组曲《敦煌》，其余《峨眉》《悲欣之歌》《星光》和《喜马拉雅之光》等都是近年获得好评的新作。此后，指挥家张国勇指挥浙江交响乐团演奏《海上新梦——历届交响乐原创作品回顾音乐会》，也是对新作品精益求精、不断完善的展示。 对如何上演新作品，“上海之春”始终有着不懈的探索。新作品的关键，还是要看质量、看品质。“上海之春”并不是简单的试验田，而是力求展示高质量新作的平台和孵化器。纵观世界上有影响力的音乐节，概莫能外。还有，“新”的眼界要宽，立足点要高，如此，中国的原创作品才会随之“水涨船高”，获得更广泛的认可。“上海之春”业已展示出了这样的发展趋势。 在注重新作的同时，“上海之春”也非常重视世界经典作品的演出。上海交响乐团曾在波兰著名指挥家雅切克·卡斯普切克执棒下，上演了卡罗尔·希曼若夫斯基、维托尔德·卢托斯瓦夫斯基的作品。这两位作曲家是继肖邦后波兰近当代极为重要的、且赢得世界性声誉的作曲家，尤其是后者，成为那台音乐会的主角。音乐会上演了他的第三、第四交响曲。当晚的音乐会极具震撼力，新颖前卫的音乐语汇、波澜壮阔的史诗风格和深邃内省的沉思幻想，在现场掀起阵阵狂澜。演出结束时，乐手和指挥都非常激动，多次谢幕，真令人依依不舍。上海交响乐团接着又在张洁敏指挥下，演奏了卢托斯瓦夫斯基的继承人、波兰当今著名作曲家潘德列斯基作品以及苏联作曲家肖斯塔科维奇的《第六交响曲》，现场反响热烈。上海歌剧院也曾连演三场意大利著名作曲家唐尼采蒂的经典歌剧《军中女郎》，成为音乐节的一大亮点。 创新与经典，是“上海之春”的两翼，只有比翼齐飞，才能飞得高而远，才能不断产生深远的影响。创新是有品质的活力，经典是有活力的品质。经典来自于创新，没有持续不断的创新，就不会有层出不穷的经典。而今已经成为经典的管弦乐《红旗颂》和小提琴协奏曲《梁祝》，就是在“上海之春”首演，在多次展演之后，才开始风靡全国并走向世界乐坛的。 我们期待，有品质的活力，与有活力的品质，始终成为“上海之春”振翅高飞的两翼。
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