我和“上海之春”国际音乐节结缘要追溯到20多年前了。1998年，我当时在上海民族乐团担任笛子首席，在当年的“上海之春”新人新作音乐会上，我很荣幸地首演了民乐版的笛子协奏曲《苍》，“新人新作”音乐会的推出，可以说是“上海之春”这个艺术平台历年来的一种传统，不光是我，上海之春对于很多音乐家的成长与绽放，助力都是很大的。
2004年，我调回母校上海音乐学院工作，之后十多年里我几乎每年都会参加“上海之春”的各类音乐会和开闭幕式的音乐会演出，演奏过多首上海之春委约的竹笛艺术新作。
2017年底，在学院的支持下我申请了国家艺术基金希望为推动竹笛艺术的发展做更多的事。笛，是我国最古老的乐器，事实上，笛也是最具中国文化韵味的乐器之一。与笛同属中国民族乐器的二胡、琵琶等，无不具有舶来文化的基因，唯有笛子是源自中国、土生土长的中华乐器。上世纪80年代，考古工作者曾在河南舞阳县贾湖村发掘出30多支用丹顶鹤尺骨制成的骨笛。贾湖骨笛是我国目前出土的年代最早的乐器实物，也被认定为世界上最早的可吹奏乐器。贾湖骨笛出土的时候，素有“江南笛王”之称的浙派笛艺创始人赵松庭受邀吹奏骨笛，留下了珍贵的音乐资料。赵松庭也是我的老师，他一直希望能够复原贾湖骨笛并登台演奏，但他心愿未了便抱憾辞世。有了国家艺术基金和学院的支持，那几年里我邀请了我国资深制笛师王建宏先生共同研发复原贾湖骨笛，试验了几十次，最终，以树脂合成材料和苦竹复原出的“骨笛”声音非常接近贾湖出土骨笛的音色。而以贾湖骨笛为灵感，我邀请了上音及全国各领域的艺术家朋友们共同创作了一部具有跨界融合特点的大型原创民族器乐剧《笛韵天籁》。2018年，《笛韵天籁》首演于“上海之春”国际音乐节，作为《笛韵天籁》的项目负责人和主演，我内心是极其激动的，《笛韵天籁》在音乐上融合了民族器乐、交响乐、电子音乐、合唱等多种元素，在视觉上则以多媒体方式展现梦幻唯美效果，非常与众不同又充满中国气质，获得好评无数。而这部民族器乐剧在上海之春上首次亮相后，其无言无词仅用音乐表达剧情的方式，不仅为全新的器乐表演形式开创了先河，主演团队“上海音乐学院竹笛乐团”也凭借该剧获评文化旅游部全国十大优秀民族乐团，受邀在全国十几个城市巡演该剧30余场，饱受赞誉。
在今年的第37届上海之春国际音乐节上，上海音乐学院和上海音乐家协会共同筹划发起举办了首届“中国竹笛艺术节”，我受邀担任了本届竹笛艺术节的艺术总监。这些年来，上海在竹笛艺术方面新人辈出，屡创佳绩，此次上海之春“节中节”的举办，目的是想让更多的年轻人有展现自己才华的舞台。在2009年的“上海之春”国际音乐节，我们举办了首届全国竹笛邀请赛。而在今年的“上海之春中国竹笛艺术节”中，我们将推出第二届全国竹笛邀请赛。此次竹笛邀请赛的举办时间距离第一届已经有12年，12年之后才办第二届，足以显示“上海之春”国际音乐节对于举办赛事的慎重，更能彰显此项赛事举办的权威性。
如今，回想这一路走来，我很感慨。我本人可以说就是从“上海之春”走出来的艺术工作者，我非常感谢“上海之春”这个艺术平台，在这样一个国际化的艺术节中去推动中国民族音乐的发展，实在是太重要了。