我与“上海之春”结缘很早。
2001年5月，首届上海之春国际音乐节，上海音乐学院组织了一场“青春乐韵”音乐会，在上海音乐厅举行。那时候还是大一学生的我，钢琴独奏了肖邦的《船歌》和《“英雄”波兰舞曲》。我还记得当时是听了李帕蒂弹的《船歌》，深受触动，因此练了这个曲子。
这次演出使我拿到了上海之春“新人新作创作表演奖”的“优秀表演奖”。我正式在比赛中拿奖，还是在那年10月和10月之后的上海国际和葡萄牙波尔图国际钢琴大赛，而“上海之春”能给一个尚未有大赛成果的大一学生这样的鼓励，是十分不容易的。这说明，它不只是向成熟的艺术家开放，更是在为新人搭建一个良好的亮相平台。
那次演出，我还第一次碰到黄蒙拉，当时只是点头而已，后来就成为了很好的朋友，一起合作录音、演出。
翌年我出国留学，在国外一待就是十年。2009年5月，我和黄蒙拉、秦立巍分别从巴黎、伦敦、悉尼“回家”，我们三个上海人、上海音乐学院校友，在上海大剧院艺术中心的牵头之下，组成“上海三重奏”，在当年的上海之春期间，举办了一场演出，形式很有意思。上半场我独奏格什温的《蓝色狂想曲》；下半场我们与上海歌剧院合作，演出贝多芬《三重协奏曲》。那年，我们都还不到30岁，现在想来，也是一次十分难忘的合作。
2017年上海之春的开幕演出，是叶小纲老师的“中国故事”专场。其中有一首《星光》，是叶老师为2008年北京奥运会开幕式创作的钢琴曲，此次我有幸来担纲演奏。
这些年来，我一直在探索多媒体钢琴音乐会的形式。从最早的“交响情人梦”，到后来的“肖邦·爱”“寻找村上春树”“咪咪噜外滩迷失记”“80后时光机”，我试图寻求与文学、戏剧、绘画等等的跨界，与电子音乐、民族音乐等等的混搭。这种探索也得到了“上海之春”的支持与肯定。2016年5月，“寻找村上春树”多媒体钢琴音乐会在东方艺术中心举办。演出的头尾，是我根据披头士的《挪威的森林》，用更东方的音乐语汇改编的钢琴曲，之间还有我最早的原创作品《巴黎情人节》。这次演出也让我获得了第33届“上海之春”的优秀新人表演奖。
对这样的音乐会形式的支持，说明“上海之春”的思路是十分开放的，鼓励更多的创新。在我们这个时代，古典音乐要想拓展自己的生存空间，创新是十分重要的。跨界，就是一个很好的方式。再比如，2014年“上海之春”，有我跟霍尊的跨界合作。那是“原创在上海”新作音乐会，在安栋老师的安排下，我和霍尊共同完成了《卷珠帘》的又一个新版本。去年上海夏季音乐节的城市草坪广场上，我又与霍尊演出了我的原创作品《疫情音乐日记》。
从小时候开始到现在，我与上海之春国际音乐节一路成长。希望音乐节能越办越好，我们一起迎来上海音乐更美好的明天。