上海之春国际音乐节从上世纪60年代开始,到今天走过了一个甲子,它记录了上海音乐舞蹈文化发展的历史轨迹。近些年,数字多媒体技术逐步在本土剧场艺术领域得到应用,人们从上海之春的舞台上也越来越多地接触到了数字化剧场艺术作品。

十日谈 | 代晓蓉:多媒体艺术为舞台增添时代活力-LMLPHP

代晓蓉

作为一名多媒体设计者,我有幸站在中国数字化剧场艺术快速发展的当口,拥抱着这个国度丰富的文化艺术资源,期待着与各领域的艺术家一起为文化传统赋予时代的生机,展现这个时代的艺术样式和人文风貌。

怀着这样的愿望,我和众多优秀艺术家一起,为上海之春的舞台奉上多媒体剧场艺术作品。2016年5月,上海音乐学院数字媒体艺术学院与新疆艺术剧院木卡姆艺术团携手编创的大型音舞诗画剧场《木卡姆印象》,出现在第33届上海之春国际音乐节。在创作中,我们在尽力呈现木卡姆艺术原始风貌的基础上,将表现维吾尔族民间流浪艺人阿希克在大漠深处吟唱木卡姆的纪录片植入舞台表演,电影与戏剧的混剪,在相互观照和相互映射中丰富了剧场艺术的视听语言,拓展了创作空间。还有写意化多媒体设计思路与写实性舞台场景的结合,都使木卡姆艺术焕发出新的光彩。

2017年5月,第34届上海之春国际音乐节在东方艺术中心落幕。上海音乐学院交响乐团登台献演了多媒体交响剧场《丝路追梦》,重现了丝绸之路沿途的自然风光和人文景观,也唱响了丝路精神。这是一部视听交融的原创作品,从音乐到多媒体设计都出自本土艺术家。多媒体的介入,突破了交响乐这种独立艺术形式的听觉壁垒,用五个篇章分工合作的方式集中展示了本土多媒体艺术家们在舞台艺术方面的风貌和观念。如尾声部分在英国管的引领下,驼队在隧道中缓缓前行,以及后面的万马奔腾和火车、飞机的穿行,都观照了音乐中浪漫的写实风格,用象征性的手法体现了不断跨越艰难险阻的丝路精神,也与前几幕形成了虚实相应的关系。几个篇章虽然各具特色,但在虚实对比、起承转合之间保持了作品的整体性。

2019年,多媒体音乐剧场《东去西来》结缘上海之春。全场多个作品都采用跨界融合的表现方式,从不同角度探讨东方艺术精神与西方现代演绎相结合的新命题。复古的龟兹音乐与未来主义风格视觉影像相结合;云南少数民族音乐、舞蹈与全息影像相结合;长调呼麦、作曲家自制打击乐器与抽象的影像空间设计相结合;侗族大歌与剧场多媒体设计相结合。东方与西方、民间与学院、复古与时尚,在上海之春的舞台上交汇重构,体现了实验性剧场艺术在这方面的不断探索。

数字多媒体的介入拓展了舞台边界和创作空间,在这个过程中,传统艺术样式会更加富有色彩,传统与现代、东方与西方也会在此间不断实现对话和精神交流,上海之春的舞台也会更加异彩纷呈。

05-14 19:23