今晚，上海交响乐团2019-2020音乐季，在音乐总监余隆的执棒下，以莫扎特《降E大调交响协奏曲》和理查·施特劳斯的交响诗《堂·吉诃德》两部经典作品收官。疫情影响下，演出行业面临种种困境，然而上海交响乐团音乐季依旧坚持高品质的艺术呈现，决不妥协。
图说：余隆在指挥上海交响乐团演奏 记者 郭新洋 摄（下同）
疫情期间，世界各大乐团都纷纷推出“线上音乐会”，上交也在剧场按下暂停键后，相继推出“周末线上音乐会”、在“线”场室内乐直播音乐会。演出前，余隆接受采访被问及，未来这样的演出“新业态”会否逐渐成为主流？他直言：“线上直播只是让古典音乐的展现多了一个渠道，但它永远不可能有一天取代现场演出。技术虽为艺术插上了翅膀，可艺术直抵人心的力量唯有面对面、同呼吸才能传递。”
今晚音乐季闭幕场上演的两部作品，都颇有挑战。其中《堂·吉诃德》更是凭借艺术性和趣味性成为很多乐迷心中的保留曲目。理查·施特劳斯为大提琴、中提琴和管弦乐队而作的交响诗《堂·吉诃德》，诞生于1897年。比起传统交响乐，交响诗的创作形式更自由。作品强调音乐中诗意和哲理的表现，着力寻求音乐与其他艺术如绘画、文学、戏剧等的联系。
图说：上海交响乐团正在演奏
《堂·吉诃德》是一部能激发听众对于文学故事精准联想的作品。作曲家以高超的作曲技巧融合他对原著的深度理解，通过音乐与文学的交互拓宽音乐表现功能，扩大自身界限。听众从交响诗中获取的不仅是动人的音律，也能看到作曲家描绘的一幅图、一句诗、一个故事，甚至是一缕思绪。现场不少观众表示，上交的演绎极具画面感，让人仿佛能看到那个秉持着骑士精神的堂·吉诃德在眼前逐渐丰满和鲜活起来。
图说：小提琴演奏家张松洁和中提琴俞海锋（右）在演奏
为了今晚的演出，乐团整整准备了两个月。因为疫情，演出的排练起初只能以“网课”的形式推进，这让在莫扎特《降E大调交响协奏曲》中担任独奏的上交中提琴演奏家俞海峰很不适应：“音乐是需要有肢体和眼神的交流，加上网络环境也会产生延时，而音乐是要求严丝合缝的，一个气口都不能差。”最终，音乐家们还是选择从“网恋”转到线下，虽然长时间戴着口罩拉琴很考验肺活量，但什么也不能取代现场排练的效果。“唯有大家在现场磨合，才可能将细节处理到极致。”
疫情之后，国际艺术家入境变得极为困难，在往后的演出中，中国艺术家将担任越来越重要角色。上海交响乐团音乐总监余隆直言，这青年音乐家而言将是绝好的崭露头角的机会：“一大批青年艺术家即将或已经在独挑大梁，这在20年前是不可想象的，这些青年音乐家让我们看到了中国音乐的未来，希望国内音乐机构可以给年轻音乐人更多的机会和平台。”
图说：音乐会海报
音乐会后，余隆为今晚上交演奏家们感到骄傲和自豪：“他们的表现也印证了乐团发展的职业化成果，虽然一开始有些小问题需要调整，但很快将状态调整到最佳，这种能力和专业素养就是职业化最精准的体现。”