图说：演员们在排练中 记者 郭新洋 摄
9月19日晚，原创音乐剧《蛋壳里的心跳》将正式亮相上汽·上海文化广场。一群音乐剧创作者，将创作音乐剧的故事搬上了舞台，做成了一部音乐剧。这部戏剧用一部描绘创作者们众生相的群像戏，把文艺界的职场故事搬到台前，让观众感受到，或许这个行业看起来光鲜亮丽，但事实上是一群默默耕耘的人们在背后支撑它的存在。
剧中，编剧付哲使用了11个篇章来讲述音乐剧创作过程中琐碎的日常。有的斗志昂扬、有的让人潸然泪下，有的带些黑色幽默，有的针砭时弊……创作领域里各种生动的人生片段均匀地散落在各个篇章中：一个疲于平衡生活与工作的中年女性编剧，一个初出茅庐的编剧小生在他人的鼓励下从怯懦到放手创作的成长，一对合作伙伴如何会因为理念不同而一拍两散；也能看到导演们为了排戏，绞尽脑汁，头发日渐稀疏；还能看到尽管已经预见一切的无奈，但依然执着于最初约定的作曲者。在这部剧的时间线里，这些创作者在自己的梦想里蛰伏数年，直到最后，观众也不得而知这些梦想是否得以达成，但是这些经历本身便是最接近艺术本身的要素。
在文化广场的舞台上，曾上演过太多成熟的、完整的商业大作，而如此专注于“人”，同时，让一群热爱原创华语音乐剧创作的团队在这么大的舞台上大胆“试水”，这是第一次。
图说：
《蛋壳里的心跳》灯光、舞美在合成过程中 新
民晚报记者 郭新洋 摄
半透明的景片上印制着无序的乐谱片段，隐喻创作者脑中闪现的灵感，其上穿插的字符也并非空穴来风，而是“华语原创音乐剧孵化计划”两年收到的224部投稿作品，每一个剧本起笔开头的第一个字。景片以圆弧形排列，将舞台演区包围起来，象征着文化广场剧院特殊的圆形建造，更是与演出主题呼应，无限的灵感积淀，温柔地将创作者和作品包容在其中。圆弧切片的景片设计，在舞台道具上也有异曲同工的对应。为了不费更多笔墨赘述剧情场景，咖啡厅的吧台被直截了当地做成了咖啡杯的形状，并搭配舞台大景的同款设计，为整体极简的舞美设计增添一份趣味。
《蛋壳里的心跳》将长达两年的音乐剧孵化历程以“剧”的形式记录下来。主创团队既在戏里，也在戏外。担纲本剧导演的马达是“孵化计划”的责任导师之一，而音乐总监周可人则是去年孵化计划认标作品《生死签》的艺术总监，两位都对“孵化计划”非常熟悉。同时，新晋编剧付哲、舞蹈编导梁燕妮，携资深舞美设计徐肖寰、灯光设计孔庆尧、造型设计诸雅、音乐总监助理及钢琴吴涵婧、吉他常俞，以及两届“孵化计划”背后所有投稿的主创们，共同完成了这部具有生命力和创造性的实验作品。
舞台之上，12位优秀音乐剧演员将在不同场景中不断转换角色，不仅塑造音乐剧创作过程中的不同分工形象，更会扮演他们自己的职业，展现不同工种在创作过程中喜怒哀乐、嬉笑怒骂的众生相。
图说：主创人员接受媒体采访 记者 郭新洋 摄
剧中，所有的音乐都来自 “华语原创音乐剧孵化计划”的投稿，在天马行空的不同作品中，电子、南美、国风……多元曲风一网打尽，每首都很抓耳，每首都很想单曲循环一整天的上头程度，甚至无法选出心中的TOP1。除了严格的音乐总监和好听的歌曲，这次的舞蹈部分也亮点颇多。舞蹈编舞梁燕妮巧妙地将戏曲元素融入现代舞当中，结合《幻像》这支民族曲风与电子乐相结合的音乐，别有一番韵味。
随着演出《蛋壳里的心跳》一同推出的，还将有“2019华语原创音乐剧孵化计划”的原声专辑。这张珍贵的专辑中，收录了2019年参与孵化计划、并进入剧本朗读会阶段的多部作品的音乐。有些作品已经进入商业化制作，等待舞台首演的大幕拉开；有些作品虽未晋级，但它的亮点同样值得被看见、被听见。这张原声专辑将作为一份珍贵的记录，把那些曾经闪闪发光的梦想封存在时间的长河里，分享给每一个关注华语原创音乐剧的人。