泼彩画为中国画找回了色彩的灵魂，也为世界艺术潮流的发展贡献了一种富含中国文化基因和人文品质的“大美之艺”。海派大家刘海粟先生是中国泼彩的代表人物，昨天起，
2020
中国泼彩画双年展在刘海粟美术馆一楼序厅举办，主办方试图以双年展机制，将这一源于中国传统水墨的转型探索流派进行系统的研究和梳理，并向世界艺术界进行交流和传播，赵宗概担任策展人。
图说：贺万里《问余何事栖碧山》 官方图
这项由侯北人美术馆开创的艺术盛会及学术研讨活动自2014年以来已经成功举办了三届，从2018年第三届开始由刘海粟美术馆和侯北人美术馆共同主办。由此，刘海粟与侯北人两位泼彩画的先贤践行者再次交汇，谈艺论道。
据介绍，“泼彩画双年展”的主题是“泼彩画” ，中国画的泼墨泼彩自古已有，但很多时候并没有形成自身的特点和体系。20世纪后期，随着全球化进程的加剧，在东西方各种艺术思潮的碰撞下，张大干、刘海粟等画家开启中西融合理论上的探索和实践上的创新，带动了泼彩画的兴盛，之后朱屺瞻、谢稚柳、宋文治、侯北人等一批画家在这一领域做出了杰出创造，彰显中国画的写意精髓，为中国画在新时代的发展探索了一条新的表现之路，对中国画的写意倾向发展有着举足轻重的影响力。
图说：周倩《水·上善若水》 官方图
刘海粟美术馆馆长阮竣梳理中国美术史中的泼彩时发现，暮古多年的张大千，在旅居美国后总结中国传统笔墨的精髓，对中国青绿山水表现技法进行创新，创造了大泼墨、大泼彩的新技法，彰显“写意”的本质，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路；而在艺术上一贯坚持"中西融合"之路的刘海粟从张僧繇的没骨法中抽出了中国色彩法“随类赋彩”的原则，与西方后期印象主义和野兽派的用色和造型原则有机融合，从传统图式中抽离出富于个性表现力的笔、墨、色、型，作为他自己抒发激情的元素，形成了极具特色的泼彩风格。“泼彩画的实践之路依然艰辛，目前还没能形成自身学术体系，艺术观点、创作方法、代表人物、标准作品都有待梳理和研究。” 阮竣表示。
一代代新生力量正在推动中国泼彩不断前行。此次双年展一共推出了贺万里、聂危谷、任赛、王健尔、萧 瀚、谢天成、叶其青、应晶晶、周 倩、沈虎、庞飞等22位艺术家的75件作品，展览将持续到10月11日。