金桂飘香的时节，上海国际舞蹈中心再度迎来了中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖这一舞蹈界的年度盛事。昨日，2020中国舞蹈高峰论坛暨中国舞蹈“荷花奖”舞剧论坛在上海歌舞团会议室举行。与会专家们以“面向与转向：中国舞剧创作观念、道路与问题探究”为主题，畅所欲言，各抒己见，为当前舞剧发展中遇到的难题与困惑寻找答案。
叙事逻辑背后的体系构建
舞剧叙事与空间建构一直是舞剧研究的焦点之一，有专家指出：“当代作品在开拓空间叙事可能性中，可尝试借助舞美、多媒体技术，采用多种空间并置的手法，将原本舞台空间从‘舞剧叙事的场域’转变为‘舞剧叙事的构成’。”
自文艺工作座谈会讲话发表以来，舞剧创作出现了在“人民评价、专家评价、市场检验”几个维度上和谐统一的“爆款”。这类作品强调中国故事、中国价值、中国形象、 中国精神“四位一体”的美学原则，某种程度上建构了中国舞剧的全新价值体系，并带动了舞剧叙事逻辑的深刻转变。但有专家也强调：“此类作品在体系化的核心舞蹈语言的深耕方面仍显不足。”
创作者与院团的角色定位
有专家对舞剧创作的外驱力与内驱力进行了深度思考。他们纷纷指出，外部环境作为作品产生的土壤，直接决定了作品成色，而编导的创作初心，个人特质以及艺术追求所构成的内驱力，也是创作优秀作品关键所在，二者达到平衡与最优化才是创作者最期望的创作状态。
作为院团，制作人、艺术监制在舞剧创作中的角色定位和作用发挥则是绕不过的话题。文艺院团的工作以演出为中心，这就需要创作的作品“走出去”，真正面对市场，同时在艺术制作和生产过程中，积极拥抱互联网。除此之外，完善创作团队及创作条件、对创作者给予充分信任、将演员培养作为工作重心也很重要。
中国舞剧发展面临的问题
中国舞剧创作存在哪些现实问题？中国舞剧于世界舞蹈乃至世界文化的意义究竟如何定义？有专家指出，中国舞剧的创作已经成为一个世界级的文化现象，无论是自主创作还是委托创作，舞蹈艺术家们的创新能力不断更迭，而中国舞剧的特质也正在引起国际舞蹈学界的兴趣。
同时，也有与会专家表示中国舞剧发展四十余年，不少编导已经形成一种固定的比赛思维模式，即为获奖而进行舞剧创作，导致同质化作品越来越多；编导自身创新意识不够，使得作品缺乏时代特质，不能反映时代精神等问题值得探究。
如何用舞剧讲好中国故事
“我们面向谁去探讨中国舞剧？”与会者给出的答案是——面向我们所处的这个新时代，从人民的角度和服务人民大众的角度找寻出路，在正确理解“以人民为中心的创作导向”的基础上进行正确表达。
在舞剧的走向或面向上，不仅要深度挖掘人性的内在表述，也应该立足中国性、时代性、大众性等诸多表征，舞剧艺术的灵魂只有落于中国精神，才能创造大众喜闻乐见的高峰作品。
天是世界的天，地是中国的地，只有眼睛向着人类最先进的方面注目，同时真诚直面当下中国人的生存现实，才能为世界提供中国经验，中国文艺才能为世界贡献特殊的声响和色彩。或许这才是中国舞剧讲好中国故事索要寻找的最好的理论支撑。
据悉，此次论坛由中国舞蹈家协会主办，中国舞协理论评论委员会、上海市舞蹈家协会、上海国际舞蹈中心发展基金会、上海文广演艺
相关链接｜与会专家名单
中国舞蹈家协会主席冯双白
中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长罗斌
中国舞蹈家协会副主席、原战友文工团艺术指导赵明
中国文联理论研究室主任周由强
中国舞蹈家协会分党组成员、副秘书长夏小虎
中国文联舞蹈艺术中心常务副主任、《舞蹈》杂志执行副总编张萍
中国文艺评论家协会顾问、南京艺术学院舞蹈学院名誉院长于平
上海歌舞团团长陈飞华
北京舞蹈学院副院长许锐
中国东方歌舞团一级编导周莉亚及各地学者、嘉宾