上海网红城市地标之一——武康大楼，近来门口总是人山人海。大楼底层在今年初变身出一个艺术画廊——城市交集（URBANCROSS Gallery），为青年艺术家们在上海市区腾挪出一个创作小天地。
图说：武康大楼底层变身“城市交集” 官方图
武康大楼自诞生伊始就是人们的居所，底层的骑墙走廊内即为商铺，经营内容围绕居民日常所需，而“城市交集”空间的前身也是一个药房。完成这项空间改造的是织城网络（Urban Network Office）团队。他们通过开放与合作的方式进行城市研究，并力图通过多元化的公共艺术形式来激发城市空间活力，助力城市地区的文化再生和可持续发展。他们遵循历史建筑保护性修缮和改造的原则，重新设计空间布局，拆除室内多余的隔断和装饰，墙面改为白色展墙，营造出敞亮的视觉效果。
11月中旬开始，上海青年艺术家沈凌昊全新个展“希望”在城市交集举办。这是他在上海举办的第二次个展，其新作《岛屿》系列被列入西岸艺术与设计博览会的城市平行展览。
图说：“城市交集”空间的前身是一个药房 官方图
展厅由彩色感光纤维所覆盖，中央天花板上的定向光源装置会平缓地旋转，对空间各处定向曝光。在《岛屿——每个人都是一座孤岛，所以才需要光》这件沉浸式作品内部，观众受邀走入一座浸入式的“环形剧场”，移动的身影会在墙面上被瞬间定格，人形轮廓不时叠加、碰撞、消逝，从而形成了穿越时空的奇妙观感。头戴墨镜、手握手电的观众，还可以在感光墙面上挥洒属于自己的“涂鸦”，目睹自己的身影和签名，从墙面上淡出，直观体会“逝去”的视觉隐喻。
观众穿行于“时间”剧场之中，感受光对于身体的穿透，留下时间的痕迹。这在2018年上海当代艺术馆《1000平方米的家》展览中便可一见。彼时至今，沈凌昊醉心于摄影艺术的研究，并更纯熟地驾驭大体量的感光材料。在他的认知中，观众的身影象征着“孤岛”，光将彼此连接在一起。
图说：观众可以随意涂鸦 官方图
而在另一件房间的作品《岛屿系列——向橘色的天空呐喊》，是他的个展新作——感光墙面的红色背光有炽热感，正中央的环形轨道上玩具火车呜呜突行。墙面上悬挂着15幅雕刻成世界各地岛屿形态的光敏媒介图像，岛屿上呈现出沈凌昊在阿那亚夜晚的海岸线上将光指向虚空的影像记录，并通过光敏转印技术制作于铝板之上，图像表面还镶嵌着他收集的天然夜光矿石，表面会留下闪烁、运动等多形态的光轨迹，并且慢慢消失。
出生于上海的沈凌昊（b1988）是一位围绕时间、记忆与个体经验展开创作的85后艺术家，擅于通过运用感光材料的“留光性”来呈现时间的回溯感及记忆的易逝性，以隐喻的艺术语言关照“时间与记忆”。沈凌昊的光影作品不仅适用室内，在沙滩、海岸线、古镇的空旷的户外场所，同样可以因地制宜。
图说：观众穿行于“时间”剧场之中 官方图
展览将持续到明年1月24日。