今晚，上海芭蕾舞团2020年全新推出的原创现代芭蕾专场《起点Ⅲ——时间对岸》在上海国际舞蹈中心彩排，这也是疫情以来，上芭的演员们首度回到剧场，踏上那方熟系的舞台。无论是注入昆曲元素的芭蕾作品《浮生一梦》、探讨人与人之间关系的《青蓝紫》亦或是聚焦环保主题的《家园的呼唤》，年轻编导和演员们用匠心独具、充满巧思的原创作品验证 “停工不停产”这句话。因疫情而突然多出来的“停工期”，给予了平素忙于巡演的上芭年轻人更多思考和沉淀的时间，让他们直面生命悲喜，创作更多优秀作品。
图说：《青蓝紫》 记者 郭新洋 摄
作为上海芭蕾舞团为本团年轻编导及创作团队搭建的原创作品展示平台，《起点》始于2017年，三年来，它见证了上芭编导们的成长、所思所想和艺术态度。演而优则编导，独立推出编导作品《浮生一梦》的吴虎生说，整个芭蕾专场取名《起点》，代表着一种原创精神：“它之于我的意义不仅仅是打开了编舞世界的大门，更将编舞的思维注入到我的灵魂深处，让我在生活的体察、学习的热情、思考的维度等各方面发生着积极变化。”
2020年是十分特殊的一年，《起点Ⅲ》的酝酿、创作正值全国人民“战疫”期间，面对新冠病毒，上海芭蕾舞团的主创团队和演员们在总导演辛丽丽团长的带领下坚持艺术创作，克服重重困难，完成了《起点Ⅲ——时间对岸》的创排。疫情带来了恐惧，却也传递着爱与希望的力量，上海芭蕾舞团的创作者们以自己的方式表达对生命的歌颂，留下独属于2020年的记忆。
图说：《青蓝紫》 记者 郭新洋 摄
在这整个舞蹈专场策划、编导、演出的过程中，吴虎生最大的收获便是理解了“合作”二字在艺术创作中的意义。以其首部独立编导作品《浮生一梦》举例，这部作品是芭蕾与昆曲的跨界探索，长达一年半筹备可以说举步维艰，音乐、结构、样式……都经历了多次否定和推翻。“创编过程中，我也曾彻底跌入低谷，就在山穷水尽疑无路时，新的灵感又再度出现，最终确立由大提琴、钢琴现场演奏，以芭蕾的风格样式为主体，将昆曲表演作为‘点睛’的跨界作品。”
相比之下，由上芭团长辛丽丽、傅国华担任总导演，吴虎生、陈琪共同编导的《青蓝紫》的创作更复杂。如何提炼傅国华原故事中的元素、重新结构，用怎样的舞蹈语汇去呈现，都是崭新的挑战。吴虎生在整部作品中，担任“紫”部分的编舞：“我试图通过四位演员不同的组合、彼此相关又各自独立的状态去展现我们的存在状态：人的一生中有很多故事，但我们终究是孤独的，也正是因为这种孤独，促使我们更有意识地去珍惜每一次相遇，珍惜了才会有爱和希望。”
图说：《青蓝紫》 记者 郭新洋 摄
王昊所编导的现代芭蕾《家园的呼唤》选用了维瓦尔蒂的音乐作品《四季》的优美旋律。这部作品在初步构思时就确定了“环保”主题，2020年初“新冠”疫情的蔓延让王昊更加坚定了这个想法。：“疫情期间，不同的职业都在用自己的专业为所处的时代奉献力量，艺术也有自己的角色，作家用文字去记录和表达他的感想，我作为舞蹈编导，希望可以通过作品来表达我的态度。”
在王昊看来，今天人类遇到种种问题，气候、资源等等，都不仅是人类的问题，而是涉及到地球上所有的生物。“当我们共同经历和克服了困难之后，在欢心庆祝之余，更多地是要去反思其中的原因。”王昊直言：“我想通过这个作品去展现那些正在逝去、或是已经逝去的美好，这其中有眷恋、也有希望。希望这部作品可以引起大家对人类正在面临的环境问题、健康问题的反思和探讨，并共同为守护自然、守护家园作出努力。”
图说：《青蓝紫》 记者 郭新洋 摄
《起点Ⅲ——时间对岸》中的三部作品都诞生于“新冠”疫情期间，按说是“停工期”，但疫情期间的所见所思以及真实发生在身边的生离死别，都成为了年轻演员和编导们感同身受的生命体验，也催促他们成长和成熟。吴虎生说：“从抗疫精神李领会到的爱与责任，让我懂得，在这样的非常时期，我们没有技术和能力战斗在第一线，唯有更专注、静心地做艺术，才能向逆行守护者们致以崇高的敬意。”
演员们的变化也被辛丽丽看在眼里：“我眼里的孩子们仿佛一夜长大，他们变得更加珍惜时间和生命，更主动自觉地去练功。有演员跟我说，反而是经过了这些灾难，才明白生命的可贵，才更能静下心来投入到舞蹈中，不辜负时光、也不辜负自己。”