“我好想在安全允许的情况下，快点看到这个舞台！” 在文化和旅游部近日发布疫情防控指南后，由聚橙出品及制作的中文音乐剧《魔女宅急便》目前正计划于5月29日在上海人民大舞台复演，这或许也可能成为疫情之后首个恢复的线下音乐剧整剧演出。疫情后，观众已阔别剧场三个多月，此前《魔女宅急便》首次建组直播播放近40万次，弹幕互动超过5千条，不少粉丝已对观演迫不及待，“我可太想念在剧场看剧的感觉了。”
《魔女宅急便》改编自国际安徒生奖得主日本小说家角野荣子的同名童话作品，上世纪80年代被宫崎骏搬上银幕后，成为观众耳熟能详的经典。而此次中文音乐剧是该作品全球首度开启中文版制作，“它是一部家庭音乐剧，男女老少都能从中收获成长的感动。相比动画作品，音乐剧的戏剧矛盾与冲突会更突出，人物塑造也有所不同，音乐剧为‘蜻蜓’这个角色增加了更多侧面。”中方导演李响表示。由于疫情，日方导演和团队无法来到中国，许多舞美、灯光等技术人员也在北京远程协调，排练前期克服诸多困难。“编舞、剧情、音质处理、戏剧结构、舞美、多媒体……各方面呈现都在日文原版基础上进行了原创加工和提升，增添了观赏体验，呈现会比日文版好很多。”李响说。
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除了邀请到曾参与《声入人心》第一季的人气选手黄子弘凡出演男主角“蜻蜓”，音乐剧演员张芳瑜、何郝熙等青年演员也以活泼率真的阳光个性为《魔女宅急便》注入了能量。“希望带给观众童真、阳光与治愈，用我们的故事与歌声唤醒儿时的记忆和生活中的美好，发现生活细节中的温暖。”黄子弘凡说。
“这是我参演的第一部音乐剧，担纲男主角内心非常紧张忐忑，心里特别没底。” 疫情爆发时，黄子弘凡正在美国伯克利音乐学院留学，提前回国以网课形式完成学业后，“抱着不太可能演出的心情”参与了排练。排练的一个多月，让他逐渐从不安变得充实。“剧组导演耐心地讲戏、抠细节，以及演员间相互给予的鼓励和信心让我不想辜负他们，也不想辜负等待我们的观众。”
“疫情后演出从业者还能开工，是一件特别幸福的事。每天茶歇休息的时候，演员们都还在练自己的台词、舞蹈和唱段。这和之前一般剧组刚开始排练的兴奋感还不太一样。我们排练已经一个多月了，演员每天下了班都还在继续打磨角色。”李响感慨。2005年，他考入日本四季剧团后，曾出演《狮子王》中男主角“辛巴”超过1千场。“疫情让大家特别珍惜自己的工作与事业。日本有句谚语，大致意思是如果一个人松懈了，就让他一个月什么事都不做，他就知道自己是谁了。疫情对从业者来说也是如此。”
“虽然疫情期间也会用进修、练歌、健身、看书充实自己，但能和创作者们聚在一起，重新有了收入，对复工非常感激。”剧中饰演魔女琪琪的音乐剧演员张芳瑜坦言，剧场一直不开门，也会有一些焦虑。“只靠演戏生活，不是很稳定。到了一定年纪，也会思考未来应该只做音乐剧吗，是否重新规划人生？”但对演出的热爱，让演职人员选择尽量留下来。“站在舞台上释放的能量、感受到的热爱，是任何生活中其他地方收获不到的。演员用闪光的艺术感染观众，观众对作品和演员的鼓励与关怀，都是最真诚的交流与回馈。”黄子弘凡说。
疫情期间的线上传播，为音乐剧演出的回归带来了更多观众关注和热度提升。而观众对优质演出的期待，也是主办方在配合相关政策的基础上，尽力按计划完成演出的动力。聚橙音乐剧负责人表示，音乐剧需要较长的宣传和售票期，《魔女宅急便》在今年1月初疫情开始前就已经开票，因此，即使控制30%以下的上座率意味着亏损，主办方也在想方设法寻找可能的执行方案，不想让观众失望。
“票房虽然因为疫情受到一定影响，但销售也早早超过了三成。不同渠道售出的演出票如何重新协调，对我们的服务和管理提出了很大挑战。”负责人坦言，协调防疫措施、票版重新规划，观众分流等方面都面临许多前所未有的挑战。
“最难的是如何与观众沟通，控制上座率会涉及到协调座位和不同演出场次。观众一方面期待演出，一方面能否接受调换座位与场次？”主办方表示，从安全角度考虑，如果观众无法在特定时间段和场次来看演出，也会竭尽所能提供相应退换政策。“我们将配合政策，提升演出的管理水平，争取未来演出能有一套可行的执行办法，提升演出的用户管理和服务体系。当然，虽然我们对疫情逐步解封之后，大家回归剧场充满了期待和信心，但整个恢复过程也充满着挑战和艰辛，如有不足之处，我们也恳请得到广大观众的理解和支持，共同迎接演出行业的重新复苏。”
图片来源：主办方供图