本次展览“还原”了莫奈的花园，观众可在此看到《睡莲》等作品。本报记者 叶辰亮摄
因疫情被迫两次延期的“莫奈与印象派大师展”终于来了，今起正式亮相外滩壹号。在昨天的预展上，来自法国玛摩丹莫奈博物馆的61件艺术臻品揭开面纱，为人们细致勾勒出风靡西方画坛的印象派的发展脉络。展览呈现的十余位艺术家经典之作，大部分是首次在上海展出。
以“印象派领导者”莫奈为例，此次展出的他的20幅杰作，涵盖其早中年的《欧洲桥梁—圣拉扎尔火车站》《落日下的雪景》《荷兰的郁金香田》以及晚年的《睡莲》《紫藤》《玫瑰》《日本桥》等，每一件都是精品。而其余41件展品，其作者也是名头响亮，既有马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等印象派大师；也有巴比松画派的现实主义大师柯罗、莫奈的老师布丹，他们的艺术风格和理念深刻影响了印象派艺术家们。
《朱莉·马奈画像》 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，1894
莫奈的花园“搬进”展厅，解锁光与色的迷幻世界
印象派是西方绘画史上具有划时代意义的艺术流派。作为“印象派之父”，莫奈终其一生追求和表现着瞬间的视觉印象，描绘着大自然中变化的光与色。晚年，他居住在吉维尼小镇。在那里，莫奈将花园当作了他的大自然调色板，他也在这别样的“画室”中获得了无数的创作灵感。醉心于大自然的莫奈基于浮世绘的灵感，在自己的花园建造了一座日本式的拱桥，并在池边种满了各式各样的水生植物。攀爬在日本桥上的紫藤花，是莫奈亲自种下的。后来，便有了长达3米的巨幅画作《紫藤》，是莫奈为数不多的大装饰作品。而最著名的《睡莲》系列也来自这一时期。据粗略统计，在近乎痴迷的状态下，莫奈总共画过约250幅以《睡莲》为主题的作品。
《紫藤》，莫奈，1919—1920
值得一提的是，本次展览在最后一个展厅特别“还原”了莫奈的花园，在这里，观众可以看到三幅《睡莲》、两幅《日本桥》以及《紫藤》《玫瑰》，它们无不展现着莫奈高超娴熟的绘画技法。比如，一幅高1.3米的《睡莲池》，看似随意轻松的笔触，却将光线的美感以及水面上漂浮的睡莲表现得淋漓尽致。伫立在池塘边，竟也能领略到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗意。而一件大尺幅的《玫瑰》是莫奈极为罕见的题材，他以诗意的方式将花儿分隔，在淡蓝色和淡紫色天空的衬托下，朵朵玫瑰分外醒目。莫奈于1926年逝世，这幅《玫瑰》创作于1925年至1926年间，可以说是莫奈的绝笔之一。
经典之作齐聚，一展可览印象派全貌
《雪中列车》，莫奈，1875
本次展览中除了莫奈的20件作品，还呈现了印象派大师马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等以及与印象派有关联的柯罗、布丹等艺术家经典之作。以莫奈的启蒙恩师布丹为例，他是善于捕捉天气变化的大师，为印象主义的诞生奠定了基础，莫奈曾经说过“如果说我有朝一日成为画家，那一定是布丹的功劳”。被誉为“印象派教父”的马奈，开启了一个艺术的新时代，从他开始，艺术都变得更加恣肆。德加绘画时常变换题材和材料，但“运动与瞬间”贯穿于他艺术探索的所有，他的作品鲜少在国内展出。雷诺阿是一位伟大的肖像画家，他用色彩来表现生命和爱。莫里索是第一位女性印象派画家，她探索了全新的绘画视角。基约曼的作品笔触粗犷、色彩浓烈，被称为“最野兽派”的印象派画家。莫奈的学生、后来成为他儿媳妇的布朗什·奥什代的一件作品也出现在展览中。可以说，通过这次展览，能够一览印象派艺术的大致全貌。