上海虹桥商务区首个拥有国际语境的当代艺术馆——金臣·亦飞鸣美术馆，日前推出首个艺术家个展：“尘像无迹——郎水龙作品展”，展出2016年约翰·莫尔绘画奖（中国）大奖得主郎水龙近年来创作的多件作品。
郎水龙的作品无法用“传统”去定义与认知，其创作方式很是独特。他把画布平铺于工地地面，然后将工人们用的铁锹、镐、锯等工具，及工地上废弃的钢筋、螺丝、铁钉等，摆放在画布上，之后便是等待，等待施工扬起的灰尘飘落。此番等待并非是一种“无意识”的状态，他会时常去观察发生的“进展”，寻求干预或不干预之间的某一种平衡。当达到这一界线，他便小心翼翼地取走积满灰尘的工具或工地弃物，此时，画布上便只留下灰尘的“痕迹”。他用一种特制的、长期稳定的透明胶液来固定灰尘，促使画布上的尘埃勾勒出淡淡的光晕。
策展人闫震说，中国文化里讲效法，而郎水龙的创作却无“法”可效。他用尘埃作画，以艺术家的视角从身处当代中国生活的人出发，表达细致入微的感受。鲁明军曾赞叹郞水龙的这些“创造性记录”可视为绘画，也可视为摄影——形态上的确像“感光底片”，也像是一种延展的雕塑或“平面装置”。
金臣·亦飞鸣美术馆执行馆长陈逸鸣表示，之所以选择郎水龙的作品作为该馆的第一个个展，是因为其独有的思考与情怀，与该馆的定位是一致的，即具有引领精神文化的价值。郎水龙从“尘埃之光”中走来，发现着别样的“落尘之美”，曾被浙江大学艺术与考古博物馆常务副馆长楼可程誉为“借风为笔，扬尘为墨”。“我十分感叹的是：当年郞水龙穿着防尘服，像一个拾荒者出没于建设工地所展现给观众的，不仅是一份见证建设过程的档案，也开启了关于艺术与历史关系的思考和探索。这让我想起陈逸飞所倡导的‘大美术’，目标就是希望当代艺术家们聚集在一起，用各自的表达方式，呈现对人类情感的生动记录、对生命融入自然的形象思考，启迪人们一起审视新时代人类将要面临的诸多课题，为钢筋水泥的丛林注入灵魂。”陈逸鸣说，艺术不仅仅是艺术，还是历史与思想的载体。
作为虹桥商务区的艺术地标，金臣·亦飞鸣美术馆是这座城市望向世界的一扇艺术之窗。据透露，未来，该馆将持续关注国际化语言表达和具备宏大世界观的优秀艺术家，并将陆续开辟艺术讲坛、艺术培训交流、艺术走入社区等公众活动和公共服务空间。