尽管当代的艺术样式层出不穷、各种艺术手段眼花缭乱，但在卢象太眼中，不论艺术潮流如何变化，表现个人的人文情感始终是艺术的最终目的和最高境界。
由上海中外文化艺术交流协会主办的《八十回眸——卢象太油画作品展》今天在上海徐汇艺术馆揭幕，展出的80岁画家近20年创作的66幅代表作，为人们提供了与自然对话的窗口。
一垛草、一棵树、一条河、一块石，卢象太用纯净俊美的色彩和意趣别致的笔墨抒发着内心对世界的深情。
艺术评论家邵大箴评价卢象太的油画作品，都是普通平凡的人和景，绘画语言上也沒有太多的夸張、修饰和铺陈，但它们给人的感觉却与众不同。似乎在平实、质朴的表现手法中暗藏着作者独特的眼光和別具一格的审美角度。他的作品特质把观众带入画境，和他分享观察、体验和表现客观物件时的种种感受。
“绘画作为绘画存在，它总会呈现一个‘视觉形式’。描绘就是表现，再现也是在表现。在具象的画面结构中表现抽象的美感是我的追求。” 卢象太说，具象绘画如果仅是把所看到的东西再画一遍就毫无意义。画感情，画心境，并不仅画眼睛所见。以眼观“物”， 只能见其所见之物象。“静观”与“看”不同，“静观”是内聚的思念。“静观”可以应目会心，在毫不起眼的风景中找到与自己心灵契合的“心象风景”。
上海中外文化艺术交流协会会长赵抗卫第一次看卢象太的作品便被震撼到了。“记得当时在几位画家的联展作品中，我突然被一幅描绘采石场的风景画吸引住了，蓝天下的一堆白色的石头是那样的平常，却又是那样的雄壮，它们只是刚刚被开采，但我却似乎看到了它们未来的成材，我当时非常不解，我为什么会被一堆原始状的石头感动？其实这就是卢老师油画的魅力！”赵抗卫后来发现，卢象太的每幅作品，都可以清晰地感受到他对于大自然物象的表现，尽管他内心充满了浪漫的生机和激情，但表现的手法却都是那样的朴实无华，使人感到有一种质朴凝重的沛然之气迎面扑来。这种油画特有的形式感与卢老师的文化素养和审美精神是高度一致的。他是用一种内在固有的宁静沉着，和严整质朴，来体现自己的审美观念，来显示自己厚重的文化力量。
“从有艺术以来，传统艺术、现代艺术、直至当代艺术都是用自己的語言，讲述自己的情感！” 卢象太认为，这是AI(人工智能)永远做不到的，也是他仍在二维平面上画画的理。“AI可以战胜棋手，但它无法用艺术手段表现棋手的沮丧！所以，我认为不管何种流派或形式，它一定要表现个人的情感。这样就不会对新、老艺术争论不休，就不必以与时俱进作为评价艺术高低的标准了！”