意大利当地4月29日晚，意大利贫穷艺术（Arte povera）运动的创始人、艺术评论家杰马诺·切兰特（Germano Celant）在米兰因新冠去世，享年80岁。
杰马诺·切兰特出生于1940年，1967年提出“贫穷艺术”的概念，迅速对西欧和美国的艺术家产生深远影响。
“贫穷艺术”冲淡艺术与生活的微妙界线
“贫穷艺术”运动是20世纪最后的“主义”之一，是观念艺术的一个流派。这个概念由意大利艺术评论家切兰特于1967年首先提出。
艺术家以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用原始而质朴的物质材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作。他们被称为“贫穷艺术家”。“贫穷艺术”，并非简单指涉作品材料的匮乏与简陋，更不是艺术家的经济状况，而是一种与大地艺术、后极简主义和观念艺术齐头并进的艺术流派。
1964年，美国艺术家伯特·劳生柏获得威尼斯双年展大奖，他的作品简练和直率，与欧洲艺术中盛行的深沉而细腻形成了鲜明对照。这给了意大利艺术家们强烈的冲击。
上世纪60年代的意大利正处于国家发展的黄金时期，“贫穷艺术”出现在这个时代，加入了前卫艺术的行列，此时，极少主义、概念艺术、大地艺术（Land Art）都已在各地开花。它们之间，除了地域区别外，在艺术作品的表现手法和形式上，有很多相通之处。
在理念上，这些艺术家都试图冲淡艺术与生活的微妙界线，用直接的手法进行艺术创作。
用视觉刺激置换美感，推崇发现物质自身的能量和意义
切兰特用“贫穷艺术”(Arte Povera)一词概括意大利年轻艺术家的艺术观念和风格。“贫穷艺术”并不表现贫穷，而是用最朴素的材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头、动物，还包括空气，作为基本表现材料，摆脱 “经典”的“高级”艺术束缚。他们反对传统，放弃了绘画，转而进行拼贴、剪切，使用多种媒介进行创作。
1967年9月，他借用“贫穷剧场”的概念，在热那亚的波特斯卡画廊组织了以“贫穷艺术-空间”为名的展览。
在展览中，艺术家们用最原始的物质来构建各种艺术作品，探索表达物质与人、物质与物质，物质与空间关系的途径，以一种表现主义的方式强调主观，将客观形态变成带有抽象意味的梦境甚至符号，用视觉刺激置换美感，推崇发现物质自身的能量和意义。
艺术史学家、评论家和艺术理论家在米兰消失了
2015年，米兰世博会曾给杰马诺•切兰特开出高达750000欧元的酬劳，他一度被称为“世界上薪酬最高的自由策展人”。
2018年3月22日，由切兰特策划的“罗马1950–1965”艺术展在上海Prada荣宅举办。当时的文献资料展示，该展览探究意大利首都罗马在意大利文化和电影创作中扮演的重要角色，再现当时罗马的历史和艺术氛围。
切兰特去世的消息传出后，普拉达基金会表示深深哀痛：“艺术史学家、评论家和艺术理论家今天在米兰消失了。”从1995年起，切兰特先后担任基金会的艺术和科学总监。他策划了40多个展览项目，其中包括1996年的迈克尔·海泽尔个展和2019年的雅尼斯·库奈里斯回顾展。”
二十世纪博物馆馆长Sergio Risaliti参加了最后的告别仪式：“对于我们国家的艺术体系而言，这是可悲的一天。他是艺术批评和策展的非凡主角，他的艺术理论和组织展览的方法始终是与艺术家共享的。”自上世纪60年代以来，切兰特不仅是理论诠释者，还是一位冒险者。他凭着直觉，将许多艺术现象归类为Arte Povera，用一种富有诗意和想象力的语言，诠释着当代艺术的发展。”
综合自新浪艺术、搜狐网、Dominoart公众号等
图片来源：新浪艺术、Dominoart公众号