如果选出中国电视剧史上空前绝后的作品，除了1987版的“四大名著”，《大宅门》同样当之无愧。陈宝国的白景琦、斯琴高娃的白文氏、刘佩琦的白三爷、何赛飞的杨九红......2001年，电视剧《大宅门》在央视首登荧屏，经典的情节、经典的角色走入千家万户，一举创下收视率神话，成为国民级大剧。
十二年后，由电视剧导演郭宝昌亲自执导、话剧版《大宅门》于2013年诞生。排演多年来，话剧版《大宅门》始终口碑爆棚，在演出足迹所到之处均一票难求。话剧版《大宅门》由中国国家话剧院操刀，吴樾、常玉红、娜仁花等众多实力演员倾情演绎，并沿用了影视中由赵季平所作的原声音乐。在历史与现实交错之间，京韵京腔把所有目不暇接变成了悠扬婉转、余音绕梁，舞台上众人则在恩恩怨怨、生生死死、爱恨情仇中，演绎着一个大家族随着国家、民族发展而渐变的传奇故事。
现在，话剧《大宅门》将再一次重启它的旅程。11月20日至21日，“国字号”话剧《大宅门》将作为上海东方艺术中心今年话剧板块的压轴大戏隆重登场。
人生如戏，戏如人生，郭宝昌：大宅门就是我的命
《大宅门》之所以能够经久不衰，不得不提到该剧的导演兼编剧郭宝昌。剧中的百草厅以鼎鼎大名的百年中药老字号“同仁堂”为原型，所再现的百年风云故事，正是他的家族史。郭宝昌自幼在大宅门里成长，整个大家族里的恩怨情仇，几度兴衰他都是耳闻目睹、亲身经历。他曾经在节目中表示：“我生活在宅子里几十年，我写的这些上百个人物，那都是我身边一起生活过的，都是我亲眼所见，都是跟我打过交道的”。
16岁那年，郭宝昌开始动笔书写以“同仁堂”为故事原型的作品《大宅门》，经过一次又一次无情的修改，手稿四次被烧毁，历经40年艰辛方才完成。最终因他的执着，《大宅门》成了中国戏剧史上无法逾越的经典之作。观众们通过电视剧，随着白七爷走过青年、中年、壮年与暮年，身边的女人从二老太太白文氏到大太太黄春、姨太太杨九红、二太太香秀，时经清末、民国、军阀混战、解放时期的浮沉变化，种种目不暇接的变更让时空流转的洪流更加凶猛，爱憎在其中挣扎得越发入骨，但戏面上又有着京腔京韵的气定神闲。
郭宝昌曾说，他一生做的最有意义的一件事，就是把这个形象呈现给观众。因此他认为，《大宅门》就是他的命。2013年，郭宝昌执导出了话剧《大宅门》。郭宝昌坦言：“自幼向往话剧舞台，对这块变化万千的方寸之地充满了敬畏，但始终无缘进入，这次了了个心愿。”
两小时浓缩百年浮沉，话剧《大宅门》登台东艺
将一部电视剧改成话剧，《大宅门》有着幸福的烦恼。原作经典桥段太多，如何既让看过电视剧的观众不觉得单薄，又能让没看过电视剧的观众看懂剧情和人物关系？取舍成了关键。
在这方面，主创团队动了很多脑筋。他们不光担心观众的接受度，也担心演员的接受度。正如郭宝昌所说：“演员面对这样的戏很容易就会变成模仿电视剧里的人物。那就一点儿意思都没有了，艺术就是要有个性，有独特的东西才珍贵。所以我一开始就和演员说，我想做一个全新的东西，不想翻刻一遍电视剧。”
于是，话剧版《大宅门》把白家的精彩故事浓缩在短短两个半小时中，从18岁到80岁，演绎白景琦的跌宕一生。人物的气节依然如故，核心的戏眼依然如故，但精简的故事更有一种让人无处走神的浓度。剧组不仅沿用了电视剧中赵季平创作的原声音乐，恰当地烘托了剧情氛围，更是加入了不少京剧元素，让人在历史与现实交错中，看到、听到炎黄子孙大义凛然的气节与铮铮铁骨，以及风流潇洒和狂放不羁的人性。
11月20日，上海观众可以在东艺再次感悟“白七爷”的人生故事。话剧版虽和电视剧版是同一部作品、同样的戏眼和人物，却让人仿佛在另一个平行时空的洪流里，感受一个家族的浮沉兴衰。而作为10月下旬以来推出的四个重磅大IP话剧的最后一部，《大宅门》的上演也将标志着东方艺术中心新演出季在今年的完美收官。据悉，明年东方艺术中心还有多部大IP的明星话剧将要登场，值得期待。
剧照由中国国家话剧院提供