当原版音乐剧入场观众越来越年轻，剧场方却在思考：票房火、现场热，但市场还未必成熟

▲法语音乐剧《摇滚莫扎特》在上海连演三周，反响热烈。(上汽·上海文化广场供图)

法语音乐剧《摇滚莫扎特》(下称“法扎”)在上海连续三周的献演终告落幕。演出票几乎场场售罄，反响热烈。末场结束后，台下数百位观众还自发合唱了剧终曲《纵情生活》，让主演当场泪洒舞台。

这部人气爆棚的音乐剧让许多“新面孔”第一次走进了剧场。但票房火、现场火，还不是真火。毕竟观赏音乐剧，不是追星，从长远看，健康的舞台繁荣也无需走粉丝经济路线。

所以，“法扎”的成功是否可以复制？中国音乐剧市场是否能参考自带光环、走明星路线的法语音乐剧模式？业内人士对此表示谨慎乐观。

自带“光环”的明星剧让剧场迎来史上最年轻观众群

意大利摇滚歌手米开朗琪罗·勒孔特以其浪漫多情、自由叛逆的个性，塑造了独一无二的“法扎”形象；而剧中萨列里这一“反派”角色，因对天才爱恨交织的复杂心理也格外出彩。此次上汽·上海文化广场几经周折请来原版阵容，由于距离该剧轰动法国的首演已有十年，上海再现的“原版”几乎就是该剧首演阵容的“绝版”。这也在很大程度上激发了青年观众的购票热情。不少粉丝一口气订购完整24场的演出票，从全国各地甚至海外组团飞赴上海观演。

“这是近年来场内平均年龄最低的一部原版音乐剧，很多中学生、大学生来到现场，‘新面孔’特别多，让我们十分惊喜。”工作人员告诉记者。这部自带耀眼明星光环的音乐剧引来了一群“第一次剧场观剧的新人”。但是，24场演下来，工作人员发现，很多“新面孔”变成了“老面孔”(一刷再刷的忠实粉丝)，这反而引起了主办方的“警醒”。“反复购票观看的粉丝，固然拉动了票房，炒高了票价，但这里掺入‘非理性’的粉丝经济因素，而对一般音乐剧来说，这种热度很难复制。”

粉丝情怀是“双刃剑”，热闹过后留下冷峻思考

应该承认，除了角色个性突出、原创歌曲出彩之外，“法扎”舞美制作也尽显“艺术摇滚”气质，精美不凡。过场音乐在莫扎特经典作品和摇滚编曲之间肆意穿梭，舞美则结合了古典洛可可和当代波普艺术，法国团队一流的制作和艺术团队的精彩呈现，使得该剧口碑不断发酵，造成了现象级的火爆。

相比脱胎于轻歌剧、更符合“戏剧”特点的百老汇、伦敦西区音乐剧，法语音乐剧造星传统独树一帜，每部都先由制作概念专辑开始，走红之后，才进入剧本创作。其形态更接近于演唱会，一些剧目诞生之初就在体育馆上演，现场互动氛围也远较英美音乐剧更为热烈。比如此次上海演出中，主演勒孔特也闪转腾挪在舞台各个角落，抛出飞吻与眼神，频繁即兴与观众互动。这在严谨的德语音乐剧中，几乎不会出现。

可以说，走明星路线的音乐剧，目前也只有法国较为看重，英美音乐剧的产业准则是反明星的。《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》等剧目都经历了常演十年甚至二十年不衰的盛况，其间无数次换角，完全避免了原版绝响“后继无人”的问题。百老汇遵循高度发达的工业化制作流程，选角后经过严格的培训、标准化运营，不依靠明星演员的人气，剧目本身的质量才是第一艺术标杆。

所以，“法扎”的热闹过后，留下一连串冷峻的思考。从长远效应看，尚在起步阶段的中国音乐剧市场更不能过于倚重明星效应，竭泽而渔，还是需要从艺术本体出发，将市场和产业链上的每一环都扎实地做好。

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