对于人类的交流沟通，12位中葡艺术家在这近百件作品中给出各自的诠释

本次展览的委托创作新作——施勇《Saudade》

中葡艺术家联展“指南针/Saudade: Unmemorable Place in Time”于上海复星艺术中心拉开帷幕。这个展览是国内首次对中葡两国当代艺术发展的系统比照和学术梳理，共汇聚12位中葡艺术家的近百件作品，涵盖绘画、综合材料创作、装置、影像等多种媒介。

展览名称中的Saudade，在葡萄牙语中是一个难以转译的独特词汇。

这个词原本用来表现对人、对过去的怀念，但它带来的情境不只是忧伤，也包括充满希望、甜蜜的情感。然而，那些被怀念的事物或者对象，是无法触碰、难以到达的。这似乎亦是对当下处境的言说，当下我们处在一个瞬息万变的时代，未来面临很多不确定性。

“Saudade很难找到对应的中文翻译。我们需要从展览的概念出发，找一个与之呼应的词，最终我们选择了‘指南针’这个词。指南针在航海中发挥着非常重要的作用，当指针开始自动转动，代表着希望，代表着方向。这是一个非常好的隐喻，创建了过去和未来的连接。”此次展览的策展人、东京都现代美术馆馆长长谷川祐子告诉记者。在她看来，正如丝绸之路起源于人类文明之间的吸引，作为情感的Saudade，和作为物件的指南针，也通过此次展览相互呼应，映射出人类对于交流和交往的渴求。

此次展览是当下对于人类文化交流的一次全新诠释。“参展艺术家的作品大多与旅程这个概念有关，时间的旅程，空间的旅程，线性的旅程，非线型的旅程，不约而同表现出对于贸易、交流、沟通相关的讨论与思考。” 长谷川祐子说。

位于二层展厅进门处的大型装置《女武神》，是此次展览最引人注目的作品。这是葡萄牙艺术家若阿纳·瓦斯康塞洛斯创作于2014年的作品。《女武神》色彩鲜艳，有着丰富的巴洛克特征，浓浓的节庆意味，让人联想起鸟兽、神怪等不同的意象。作品使用了葡萄牙当地非常传统的编织手法，细节处则体现出印度日常美学风格。艺术家将跨文化美学元素组合在一起，编织出属于自己的作品。这件作品的首次展出是在一次时装秀的现场，当时很多时装模特环绕这件作品进行服装展示。

刘建华2008年的作品《虚拟场景》被置于二楼展厅中央。艺术家将赌场大大小小、五颜六色的筹码堆砌成城市的剪影，开启丰富的思考维度，如令消费者流连忘返的各种娱乐活动、被遗忘在摩天大楼身后的乡愁的怀念之情等等。

这组来自葡萄牙艺术家佩德罗·瓦尔德斯·卡多佐的装置作品，由很多雕像、悬挂的物体以及绘画组成。它营造了一个类似博物馆的场域，并且像是正在布展，展品刚刚从木箱中被拿出来。人们从这组作品中能够看到不同文化的元素，比如泰国的建筑、印度尼西亚的面具。艺术家由此表达对全球化等问题的思考。

作者：范昕

编辑制作：范昕

责任编辑：王磊

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