“练习呼麦时，我们是对着大山来唱的”，1862时尚艺术中心迎来图瓦呼麦高手

它是一座城市人文遗产、一座剧场、也是一个潮流打卡圣地和开放的艺术平台——位于浦东滨江大道上的“1862时尚艺术中心”开幕半年多来，话剧《一主二仆》、舞剧《幻茶谜经》等十多部海内外舞台佳作的亮相为陆家嘴增添了迷人的文化气息。从今晚起，“1862时尚艺术中心”又将“解锁”一项新的功能，它化身剧院与LIVE HOUSE相结合的音乐空间，为申城观众打开一张世界音乐的版图。

入住“1862LIVE”的第一位“嘉宾”，是一群背着一千多年前的乐器，沿叶尼塞河来到黄浦江畔的游牧乐手——来自图瓦共和国的亚塔乐队、女伶珊蔻·娜赤娅克、恒哈图乐队等众多呼麦高手，将带来持续三天的“战马音乐节”。申城的音乐爱好者将在城市CBD中心聆听到来自地平线远方、原生态的音乐旋律。

呼麦，是游牧民族创造的一种神奇的歌唱艺术。一个歌手可以纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部。蒙古高原的先民在狩猎和游牧中虔诚地模仿大自然的声音，他们认为，这是与自然、宇宙有效沟通、和谐相处的重要途径。

“练习呼麦时，我们是对着大山来唱的。”来自恒哈图乐队的歌手在接受记者采访时表示，这些旋律代表了图瓦人看待世界的方式。

西伯利亚高原上，邻近蒙古国边境的图瓦是地球上最与世隔绝的地方之一，这个人口只有30万的国家，却完整保留了游牧民族千年的呼麦传统，他们的音乐仿佛是一种古老的召唤，构筑了一片独一无二的游牧风景。

图瓦人擅长自己制作乐器，从叶克勒、图瓦三弦琴，到口弦、打击乐器，他们取材于大自然的生灵万物，如山羊皮、桉树、甚至是牛的生殖器、马蹄，创作出美妙动人的旋律。

艺术家现场展示，用牛的生殖器制成的打击乐器，发出类似驼铃的声响

在图瓦民间艺术家中，恒哈图乐队、亚塔乐队和图瓦首席呼麦女歌唱家珊蔻·娜赤娅克就是最具代表性的乐队和艺术家。

由四名乐手组成的恒哈图乐队在90年代初期，便远赴美国演出，掀起了呼麦的热潮。恒哈图，在当地语言中意为日出日落时被分割的光束，也就是光芒四射的意思。恒哈图成员解释道：图瓦人敬畏草原上的“恒哈图”，起这个名字，正因为所表演的音乐来自草原，“只不过，我们不是在描摹光线，而是呈现着光线一般的声线”。乐队中有两位呼麦高手，分别擅长低音呼麦和高音呼麦，透明清亮、金属般的声线扣人心弦。

图瓦首席呼麦女歌唱家珊蔻·娜赤娅克则以频频挑战人类声音极限出名，被称为“神曲女王”。她自小学习歌唱，打破了“女人不得呼麦”的禁忌，其出神入化的演出技巧令人惊艳。尤其在呼麦方面，珊蔻·娜赤娅克表现得非常出色，她的音乐风格十分广泛和多变，涉及爵士、电子乐、新古典和图瓦的传统音乐。在她的音乐中，时常可以感受到一种特有的神秘瑰丽的民族风情。

与此同时，古老的图瓦音乐也在不断经历传承、变化与革新。相对年轻的亚塔乐队，成功将图瓦传统的呼麦与乐器叶克勒融入其音乐创作中。在他们的演出中，你将发现电吉他与叶克勒竟然能够在乐句中和谐“对话”，这支乐队获得过BBC世界音乐“最佳亚洲团体”奖项，被称作是“带着电吉他的游牧民族”。

作者：童薇菁

制作编辑：童薇菁

责任编辑：王磊

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