数字艺术“登堂入室”是锐意创新，还是哗众取宠？

去年，一个号称“无边界”的数字艺术博物馆在日本东京正式开馆，共展出约50个互动艺术装置，吸引了众多观众前来体验。

这个极具创意、令人难以置信的博物馆位于东京森大厦，游客自由漫步在数字作品中，跟艺术融为一体。据了解，这座博物馆占地1万平方米，分为5个区域。其中一个被称为“无边界世界”的区域里，游客们可以从数字瀑布底部爬上岩石，可以畅游在数字海洋中，成千上万条“数字鱼”会实时感知人类然后避开，就像真的一样。

法国巴黎的第一家数字艺术博物馆Atelierdes Lumière也在去年4月开馆。位于第11区的前铸造厂里的这家博物馆，展出20世纪早期绘画的彩色投影，艺术品被投影在10米高墙上，占地面积为3300平方米。“这些沉浸式展览可能是发现绘画艺术的一种入门方式，巴黎缺乏这样一个数字中心。”博物馆主管解释认为，文化向数字化表现的转变将会增加。“与传统博物馆相比，它能够覆盖更年轻、更广泛的受众。这种方法并非旨在取代博物馆，而是一种互补的艺术方法。”

博物馆目前有三个主要的展览室，主要展出奥地利画家Gustav Klimt的作品，伴有人工智能和数字装置。“我们决定把焦点放在Gustav Klimt逝世一百周年之际，原因是他的作品表现形式多种多样，从古典主义到早期印象主义，充满了浪漫的气息。“策展人介绍。数字艺术博物馆开馆仅三个月，就迎来了超过40万的参观者。

通常来说，数字艺术博物馆就是运用虚拟现实技术、三维图形图像技术、计算机网络技术、立体显示系统、互动娱乐技术、特种视效技术，将现实存在的实体素材以三维立体的方式完整呈现的博物馆。

然而，数字技术对艺术世界的渗透远不止如此。

切尔西美术馆近日举办了一场“人工智能艺术家”个人画展，展品主要是一些方形巨幅画，有的画像好似一张被赤焰洪流吞噬的脸，有的画像则在饰满炫目羽毛的斗篷安了脑袋，有的画像呈现出金色和猩红色交织的斑驳布料，托起一张棱角分明、充满悲伤的面孔。这个被称为“超越时间的无面画像”（Faceless Portraits Transcending Time）展览上的作品，都是计算机创造的。

继去年佳士得拍卖人工智能画作后，今年春天，伦敦苏富比又拍卖了一件人工智能艺术品。由德国艺术家马里奥·克林格曼发明制作的装置《路人记忆一号》，由一个内置 AI 计算机“大脑”的木制餐具柜，和上方连接的两个屏幕组成。计算机通过实时工作，将一系列想象的男性和女性的扭曲面孔投射到屏幕上。

和过去市面上由人工智能“创作”，却最终由人为干预挑选、策划而成的艺术品不同，《路人记忆一号》的独特之处便在于其“实时创作性”——当观众正在注视屏幕的时候，肖像流也正在被AI无穷无尽地生成出来。

《路人记忆一号》屏幕上呈现的画作由AI通过学习数据库中来自17-19世纪的数千幅肖像画而成。这些画作是独一无二、转瞬即逝的：没有任何两张画像是相同的，且一经显示永远不会再重复出现。

很多人疑惑：“数字”和“艺术”这两个词风马牛不向及，怎么能混为一谈呢？但是，随着数字化、数字经济等一系列词汇渐渐深入人心，数字艺术风潮已经呼之欲出。

日前，“‘数字共筑’ 数字艺术行业峰会”在上海举行。数字艺术峰会组委会由同济大学艺术与传媒学院、上海交通大学媒体与传播学院、上海交大-南加州大学文化创意产业学院、上海风语筑展示股份有限公司、数字艺术平台OUTPUT等机构组成，1000多位数字艺术及相关行业专家、美术馆馆长和创作者参加了会议。

业内人士指出，数字艺术不是单一行业，而是设计、科技等多元融合的复合型行业。

关山月美术馆副馆长颜为昕指出，目前全世界没有比较规范的、应用于美术馆和博物馆的数字系统，他们正全力开发融合了书画复制、文创产品、书画算坏量化分析、电子知识库等一系列功能的数字美术馆系统。这种想法在美术馆圈里并非孤立，昊美术馆副馆长张莉娸说：“如何运用数字技术将传统艺术作品呈现在观众面前，让大众更好地接触和了解艺术家，是美术馆最急需解决的问题。”为此，昊美术馆策展了倾向“数字+科技“的大型展览Quayola个展，受到关注。

中央美术学院数码媒体工作室主任费俊更关注混合空间的议题，他的团队打造的“城市即博物馆（City as Museum）”项目，通过混合现实技术的运用，让参观者不仅可以通过手机了解到文化古迹的信息，还能看到还原历史场景，构建更加丰富的文物导览系统。

“数字艺术作为媒介正在成为跨行业的新兴交流方式，发展前景令人振奋。”黑弓文化品牌总监于博介绍了平昌冬奥会“北京八分钟”、上合峰会“有朋自远方来”等作品。他认为，综艺节目《国家宝藏》、多媒体舞台剧《梦回兰若》等收到欢迎，证明了新科技美学在潮流文化和传统文化的碰撞与融合中起到了重要作用。

“在学术方面，数字艺术作为一个新兴学科，需要建立一个更完整的理论框架，深入讨论艺术与科技以及现实传播的联系，来支撑数字艺术的整体发展。”同济大学建筑与城市规划学院教授李麟学说。

作者：宣晶
编辑：宣晶
责任编辑：邢晓芳

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