千百年来一直“坐”着的瓷器“站”起来并拥有丰富的“表情”，秘诀在哪？

众所周知，瓷土在1300度高温瓷化密致的过程中，会产生收缩龟裂和软化变形的问题。因此，千百年来，瓷器器皿的形制多为浑圆筒状，且都是用底部“坐”在桌上。王侠军却让瓷器“站”了起来，并拥有丰富的“表情”。“千秋吉象——王侠军上海瓷器展”正在上海历史博物馆热展，上百件融合传统与现代风格的瓷器作品以大平面、九十度直角、悬吊把手等全新造型和技法，挑战人们的思维定式。

王侠军早年从事过设计、摄影和广告等领域工作，后赴美国研习玻璃创作，先后参与创办“琉璃工房”和“琉园”。2003年，王侠军从零开始，转战全然陌生的瓷器领域，挑战难度最高的白瓷创作。王侠军说，玻璃和瓷器是两个不同的概念：一个实，实心的；一个虚，空心的。一个是五彩缤纷，透光的，一个是不透光的。玻璃在中国的工艺里本来是非常边缘的，既然我们能打开玻璃的世界，瓷器是不是也可以再往前一步？中国瓷器在七八百年前曾经独领世界风骚，代表了国家的竞争力和文化的高度。这么伟大的民族工艺，应该要好好传承，同时赋予它一种与时俱进的动能，打造属于这个时代美学经验的作品。

秉承“现代人的瓷器应该有现代的样子”的创作原则，他开始了艰难的探索。刚开始研发的那三年几乎灭顶，什么都做不出来。“我们把每个作品当房子去盖，一件小小的作品往往需要十几个支脚架支撑，掉下来的要把它撑住，扭曲的要把它扣住。支脚架要根据不同作品需要的角度和大小量身订做。正面烧不行就倒过来烧，倒过来烧不行就侧过来烧、吊起来烧。” 经过十年多绝不放弃的反复实验，丢弃了数万吨的失败瓷土，王侠军终于成功突破瓶颈，让瓷器从单一的造型中解放出来。

记者在展厅看到，与传统陶瓷的浑圆不同，王侠军的白瓷作品有太多的平面与尖角，而这些只有在金属制品中才常见。比如，茶杯的底儿是一道尖锐的细线，与把手垂下的一根细针一同保持着三足鼎立。一尊大瓶，前面扣着如意环，用手触过去，那环扣竟然与主体分离，叮当作响。还有瓶壁上如同古代窗格一样雕花且镂空的细节……

在打造生活物件时，王侠军也尽可能与现代生活息息相关。比如设计的茶杯把手，拿的时候不只是用手指勾着，而是用拇指和食指轻轻捏起，回归喝茶的仪式感。他曾在一个博物馆看到唐朝为了把毛笔头收拢，专门做了一个类似笔嘴的物件。他说，这样的讲究让生活更有趣，他也用白瓷做了一个。

编辑：李婷

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