文汇报读者观摩“火红的年代”特展：情感的释放是艺术创作的动力

报社与上海中国画院共同主办的“火红的年代一一庆祝上海解放70周年艺术特展”，自开展以来不仅绘画艺术爱好者争睹观之，而且好些业内名家都闻讯前往观看。展厅中好些作品是封存半个多世纪的，甚至是第一次公开亮相的精品，好多观者闻之直呼幸运。

这次画展展品不多，仅40余幅，但都是中国画大师画作。中国画以往大多作品皆是花枝喜鸟、迭山层林、流水一舟、亭阁秀女、圆扇遮面……可谓传统程式套路师传徒学，就如国粹京剧基本都以史料折子戏为传统，所谓帝王将相才子佳人学以贯之。以现代生活为素材的现代京剧，也是新中国成立以后重视发展起来的。

吴湖帆《庆祝我国原子弹爆炸成功》，1965年

中国画与京剧同出一辙，以当代人工作生活学习等为内容的国画，应该说从文人传统到表现当代现实，这种笔墨的转换其难度是相当之大。主要是传统的程式表现形式要在现代生活工作中既要再现，又不能脱离技法的程式，成就国画为工人、农民等老百姓服务的新国画流，这对老一辈国画家来说无疑是一种挑战。

纵观这次特展，所有作品都是以当代生活工作场景为素材，使画作表现得逼真而富有艺术张力。周鍊霞笔下渔民为解放軍解放上海引路，唐云笔下有志青年崇明奋力围垦向海要田，林风眠笔下的轧钢现场栩栩如生，谢之光笔下万吨水压机的雄姿挺立，吴湖帆笔下的我国原子弹首爆成功，腾起的蘑菇云显得那么有力和骄色等等。

周錬霞《编竹》，1966年

用传统的国画技法和程式化的套路，却画出当代工人、农民等老百姓的形象，开创了新国画流派。其实这种将传统的艺术服务于现实社会，最关键的是人的思想改观以及人格情感的释放。

旧社会，舞台表演者被贬视为戏子，绘画上颇有造诣者也只被看作一个行当，没什么社会地位。而新中国成立后，共产党执政的人民政府把有表演水平的演员、创作水平精湛的绘画者称为艺术家、画师，给予社会地位。这翻天翻地的变化，使这些艺术家人格上得到了尊重，情感释放出崭新的意识。

记得周鍊霞在上世纪八十年代视力很差，一只眼基本看不清什么，但还艰难的作画。她说风雨过后组织上很关心我，我应该多为社会出一份力，尽一份心。我只有画画这点本事，尽力而为小作贡献吧！

鍊姨的话很朴实，但道出了一个真谛，社会主义新文艺的发展是靠党的支持和对积极探索新文艺表现形式的尊重。尤其是传统文艺的创新在于深入生活实际，敢于探索求真，这需要每位艺术家认真去思索和突破。

火红的年代一一庆祝上海解放70周年艺术特展，老一代画家用他们精湛的作品给我们树立了样板，我们确实需要更多更好反映现实生活的作品，我们期冀着。

作者：翟笃钧，75岁报读者

编辑：范昕

责任编辑：邵岭

图片均为“火红的年代一一庆祝上海解决70周年艺术特展”展出作品，上海中国画院供图