现身春拍的博物馆级别画作《云山图》，竟然是张大千赠友人的

▲张大千《云山图》

北京保利2019春季拍卖会将于2019年5月31日至6月3日在全国农业展览馆预展，6月3日至6日在北京四季酒店举槌。明天起，北京保利携部分展品在上海大剧院八层进行预展。

近现代书画专场《云山图》领衔

本次拍卖共分近现代书画、古代书画、现当代艺术、当代水墨、古董珍玩、古籍文献及珠宝钟表尚品等数十余个专场。在近现代书画专场中，张大千的《云山图》无疑是最为引人注目的拍品。今年是张大千诞辰120周年，北京保利推出本件重量级拍品，也是为了纪念张大千先生。张大千先生被美术史家推许为“中国绘画史上最多才多艺、作品最丰富、训练最佳、游历最广的画家之一”，更是“一个法古变今的开派人物”。有关其生平和画艺的研究，早已汗牛充栋，珠玉纷陈。

此件《云山图》是大千先生为赠送给友人曾履川先生而精心创作的。此幅山水不但尺幅大，而且在艺术构思上匠心独运。这固然说明张大千先生与曾履川先生的深厚友谊，也说明大千先生创作态度之严肃、认真。

画面左上角题诗二首：

故人病起便驰书，长短相思无日无。

索写云山征宿诺，知予胆弃近仍粗。

我能挥酒汝能题，寄到高斋定有诗。

三十六峰云奔荡，如椽健笔两淋漓。

诗后跋：

“履川道兄大病方起，闻予胆石已除，书来相慰问，兼征宿诺。欣然命笔，内无留藏，外无拘束，风落雷转，倏忽而成，知此画寄到，履川必同一狂喜，以庆身各康强也。弟爰。丙午闰三月。”

曾履川擅诗词，所以大千有“我能挥酒汝能题，寄到高斋定能诗”之句。从诗与跋可知，大千曾答应为曾履川画云山图，曾履川当时来信，一是说自己大病初愈，又闻知大千排除了胆结石，表示问候庆贺，二是“索写云山征宿诺”，请大千兑现承诺，为自己画云山图。大千高兴之余，“欣然命笔”，一气呵成。

此画作于1966年，张大千68岁，居巴西圣保罗。此前一年，即1965年7至8月间，大千旅欧，在比利时会友，再赴英国举办个展。其间，他突然身体不适，出现阵发性胸背剧痛，“疼得满床打滚”。遂飞返巴西，经纽约时痛极住院，检査发现患胆结石和十二指肠溃疡。其中结石有大如龙眼者二枚，小者数十粒。医生要其开刀治疗，大千患糖尿病，担心伤口难以愈合，又怕身上留有刀痕，说：“好好的光光的肚子，为什么要给人拉一刀留条口子？”于是决定保守治疗，并于10月返归圣保罗，依香港陈养吾医师的处方，大量服龙胆草。2个月后再检査，发现结石已化，大喜过望。住在中国台湾地区的曾履川闻知，便写信来慰问并索画，这就是大千创作《云山图》的背景。

张大千在60岁以前，主要用功于研究传统、临墓了大量古代作品，包括清代的四僧、新安派，明代的董其昌、吴门画派、元四家，宋代的董源、巨然、二米，以及敦煌壁画等，创作了大最传统风格的作品，凡文人画、画家画、南宗画、北宗画、写意画、工笔画，水墨、青绿、山水人物、花鸟、古装、时装，几乎无所不包、无所不能。但到了晚年，他实行变法，创造了独树一帜、具有强烈现代感和神秘感的泼墨泼彩新风格。晚年变法的创造性突破，是在全面深入研究传统的根基上出现的，是大多数传统派画家所未曾达到的。这些以“泼”为主的作品，虽然借鉴了抽象表现主义的某些因素，看上去全然是中国作风、中国气派，没有西画痕迹，更没有半生不熟、生吞活剥之病。他谈及这些作品的抽象特点时说：“老子云：得其环中，超以象外，此境良不易到。恍兮忽兮，其中有象，其庶几乎！”，道出了泼墨泼彩作品与传统中国艺术精神统的内在联系。

92件拍品为现当代艺术夜场增光添色

▲吴冠中《渔船》

北京保利2019年春季拍卖现当代艺术夜场共收录92件拍品。“云翳上的异乡人:藤田嗣治和他的巴黎梦”“山一程，水一程：纪念吴冠中诞辰100周年”“吞吐大荒:赵无极的抽象艺术”“时代精神:新中国美术”四个专题版块别开生面。

“云翳上的异乡人:藤田嗣治和他的巴黎梦”专题所包含的四件作品均是著名日本画家藤田嗣治艺术特色与价值的重要体现。作于1923年的《阿西娜和老虎》是藤田嗣治“绝妙的乳白色”时期的经典之作。《在画家房前的女孩和蝴蝶》《女孩与猫》《系红蝴蝶结的小女孩》均是其儿童绘画主题的代表。

“山一程，水一程：纪念吴冠中诞辰100周年”作品专题集结五件吴冠中精彩作品，其中有四件油画作品，一件水墨作品，意在呈现吴冠中中西融合，水陆兼程的艺术求索之路。创作于1974年的《高粱溪流》、1975年的《黄山三岛》、1976年的《渔船》均是吴冠中油画中珍稀罕见的上世纪70年代经典之作。创作于1987年的《印度妇女》是融合中西技法的精彩人物创作，曾参加1992年在英国伦敦举办的“吴冠中：一个二十世纪的中国画家”大展。唯一一件纸本水墨作品《玉龙松》创作于1988年，这件作品在抽象与具象，单纯与丰富之间探索出了一种极富视觉张力的表现形式，在同时期的水墨作品中可称为精彩之至。

▲赵无极作品

“吞吐大荒:赵无极的抽象艺术”单元包括两件赵无极60年代早期佳作，这一时期赵无极的作品画面中半具象的形体与符号已不见其踪，转而用纯粹的色与光，充满能量与张力的线，来抒写艺术家对世界的观察和体悟，同时也将向其绘画语言向着更为纯粹的本体境界推进。《2.6.1961》在有限的画面中构建出一个充满空间感与光感的精神世界，艺术家以相近的色调呈现出一气呵成的天然和谐感。《01.09.60》则采用了横向分割的构图方式，稳重渐进的色调和平涂式的用笔令画面呈现出一种扑朔迷离的色彩光线和东方神秘气息。

作者：李兵

编辑：吴钰

责任编辑：范昕

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