上海国际电影节丨近300部首映影片数量创新高，与全球新片零时差，与世界文化零距离
评判一个电影节的影响力，除了星光熠熠的明星名导，首映电影数量也是重要指标。每年上海国际电影节的参展电影中，中国首映、亚洲首映和世界首映影片都是一大亮点。今年的首映影片数量创下新高，297部首映影片中，世界首映和除本土之外的国际首映达到99部，影迷抢先一步，便能领略世界电影的新风尚。
占展映影片六成的各类首映影片中，有一票难求的世界影坛大师新作、各大影展最新获奖片，也有难得一见、声名未显的佳作，等待有眼光的影迷发掘。地球村、多元视角等官方影展单元的策划，为观众展示了好莱坞视野外的无限风光，也彰显了上海国际电影节促进多元文化交流的宏图远景，以及全面增强的国际影响力。
名导云集，第一时间满足影迷的心愿
名导大师最新力作的中国首映、亚洲首映，对影迷来说具有很强的号召力，能带动电影节的人气。吸引一流导演送来最有能量的创作，也为上海国际电影节的艺术交流平台注入底气，让更多电影人选择从这里 “首发”，扩大知名度，推动上海国际电影节在国际A类电影节的阵列中稳扎稳打地不断提升展映影片的综合水准。
“有被遗忘的电影，有丢失后的电影，若干年后才重见天日，还有未完成的电影，它们在幻想和现实之间仍处于不确定状态。”希腊诗人导演西奥·安哲罗普洛斯“新世纪三部曲”未完成的末篇《另一片海洋》，正是这样一部命途坎坷的传奇。2012年，他在拍摄后期被街边摩托车撞击，因救护车来得太晚不幸去世。法国女导演艾洛迭·雷卢接手了导师的遗作，她邀请演员伊莲娜·雅各布，朗诵一段段充满诗意的怀念书信，并与安哲罗普洛斯生前拍下的镜头，以及安哲罗普洛斯对影片的叙述交织在一起，终于在去年完成了《写给西奥的信》。
在《另一片海洋》中，安哲罗普洛斯虚构了移民不断涌入比雷埃夫斯港的情景，艾洛迭·雷卢的镜头，有和安哲罗普洛斯如出一辙的温度，影片本身是悲痛、反思的产物，却带来了治愈和理解的力量。特别是去年七月一场特大火灾将安哲故居的所有手稿、书信、诗作、藏书和电影文献全部烧毁之后，与这部影片的相逢，更像是与安哲的相逢。“自从我来到希腊，我常常有这种感觉，我在街上看到了你，好像你刚刚旅行归来，并继续在这个城市生活着。”这是雷卢在影片里写下的话。而在此次电影节上看了该片的影迷则在网上留下这样的话：“海的另一边，你从未离开过。”
本届评委会主席、土耳其名导锡兰，在2014年凭借转型之作《冬眠》赢得金棕榈之后，《野梨树》让他的风格进一步发展成熟，观众将在土耳其的城镇乡村和海港风情的对比色调中，感受一场三个多小时的视觉风景、哲学深度和文化意象的高密度“轰炸”。
波兰著名导演克日什托夫·扎努西则将带来在罗马电影节上备受赞誉的新片《魔鬼怪医》。影片将一位医生疯狂的实验置于一战前夕背景下，在充满隐喻的瓦格纳歌剧《帕西法尔》配乐中，从科学和哲学两个维度解构现代性。对欧洲电影的忠实观众来说，扎努西的名字就是高品质的象征。
无缝衔接戛纳，从上海打开影片在中国的口碑
刚刚过去的5月，黎巴嫩电影《何以为家》成为中国电影市场上的黑马，斩获了将近四亿票房。它自去年在戛纳电影节参展后，第一时间“空降”上海国际电影节，打开影迷口碑的推广路径，获得了戛纳电影节的极大关注。今年，更多戛纳佳作与上海无缝链接，“零时差”通过上海国际电影节的平台影响力，争取中国观众的认可。
英国现实主义电影大师肯·洛奇第14次入围戛纳电影节主竞赛单元的电影《对不起，我们错过了你》，是他继《我是布莱克》后又一力作。影片讲述为改善家庭生活条件，瑞奇应聘成为自负盈亏的快递司机，在高压的强迫性工作下，他的家庭生活却一步步被吞噬。尽管已经83岁高龄，洛奇对当下经济社会问题的洞见，和对英国劳工阶层的持续关注仍未过时。几乎他的每部作品，都会成为英国社会热烈讨论的话题。严肃的风格、自然主义的表演，在他的系列影片中从个体拼凑出了对资本主义颇具震撼的批判。
同样关注现实问题的，还有法国电影大师阿诺·戴普勒尚第六次入围戛纳电影节主竞赛单元的电影《鲁贝之灯》。鲁贝曾是法国繁华的纺织品之都，如今却有45%的人口生活在贫困线之下。“在这里，所有可怜的罪行都是真实的。”在警察与每一宗真实罪行的斗争中，戴普勒以希区柯克经典黑色犯罪片的手法，铺开社会秩序沦落的小镇全貌。鲁贝夜间街道危机四伏的安静画面，绘出了生命最阴暗的角落。冷静从容的镜头之下，是导演对家乡未来的无限担忧。
荣获戛纳电影节评审团奖的作品《悲惨世界》，则拍摄于雨果同名小说中女主角珂赛特的成长之地巴黎孟费郿。19世纪以来，孟费郿面貌几经改变，政府修建了大量援助住房，却逐渐被移民、宗教群体组成的帮派团伙占领。导演以新闻纪录片的形式，从2018年法国世界杯夺冠，拍到当地警民、帮派之间暴力不断的恶性循环。在无人机鸟瞰的全景下，热情洋溢的集体狂欢，与法国每隔几年就要爆发的大规模冲突并存，在现实和经典文本之间产生了绝佳对照。
刚刚跻身戛纳电影节最佳男女主角的安东尼奥·班德拉斯和艾米丽·比查姆，也分别带来获奖作品《痛苦与荣耀》和《小小乔》。后者在《小小乔》迷幻的气氛和诡谲的配乐中，以几乎无表情的表演，将暗流涌动的惊悚感推到了极致。前者出演阿莫多瓦的自传体式影片，也成为其演员生涯的高光时刻。
挖掘最新佳作，在尝鲜中获得独特参与感
本届上海国际电影节海报以“创生万象，幕后为王”为主题，展映影片也可谓包罗了列国万象。地球村、万花筒等单元中，不少首映新片不仅在海外都未曾公映，就连豆瓣词条、Imdb等海内外资深影迷的聚集地，都很难找到相关信息，甚至根本没有建立词条。第一批品尝这些“新鲜果”，甚至抢先于欧美的主流观众群体，成为参与上海国际电影节的趣味。
除了海报和影片简介之外，影迷在踏入电影院之前，几乎对首映新片“毫不知情”，不仅让电影节成为惊喜之旅，也赋予了观众独立判断、挖掘佳作的参与感。在首次开设的亚洲国别电影系列展中，聚焦印尼、聚焦伊朗、聚焦泰国、印度风情和日本电影周都成为了万众瞩目的抢票热门。而历年展映单元中，逐渐成为经典品牌的欧洲各国电影展，今年同样精彩纷呈，值得期待。
意大利电影以美景、美人、天马行空的想象力，向来受观众青睐。今年的片单更添深度，让观众得以通过电影，了解意大利的“前世今生”：《第一个国王》回溯罗慕路斯兄弟建造罗马城的传说，在丛林的迷雾沼泽中，营造出一段神话和现实迷离交错的史诗；《没有妈妈的10天》《舞台母子》《孟加拉人在罗马》分别聚焦现实中的教育、女性、移民等问题；《创世者之往昔》在未来科幻的背景下，探讨了宇宙起源和人类何去何从等终极问题，故事也并不枯燥，以惊艳的视觉效果、精彩的配乐和运镜营造出末日氛围，获得了多个电影节的技术类奖项，是特效爱好者不可错过的作品。
德国电影的八部新片，以对经典题材的“脱胎换骨”式的诠释，让观众眼前一亮。《金鱼》以德国喜剧擅长的黑色幽默，聚焦残疾人问题，却从残疾人“互助走私”的一趟荒诞旅程展开。一位现实中患有唐氏综合征的女演员，以片中精彩幽默的表演，完全打破了观众对残疾人的刻板印象。
而继出演《朗读者》之后，德国著名女演员卡洛琳·赫弗斯呈上了她导演的处女长片。以两位女性为主角的犯罪题材公路电影并不常见，一些惯用的公路片套路在性别反转后，产生了出人意料的喜剧效果。
《文胸奇缘》同样在库斯图里卡爱将米基·马诺伊洛维奇的演绎下，将一段退休后的寻爱之旅描绘得妙趣横生。德国导演维特·赫尔默表示，全片没有一句对白，让该片能以“最纯粹的艺术形式”呈现。影片于3月在德国本土上映后，马不停蹄地赶到了上海；巧合的是，这部电影拍摄的阿塞拜疆小镇，恰好也名叫“Shanghai”。
话题之作齐亮相，展示多元文化视角
在上海国际电影节欣赏法国电影“女神”同时在线的美貌和演技，似乎已成为一种观众钟爱的传统。阿佳妮的经典代表作《罗丹的情人》，今年4月刚以4K全新数字修复版在法国公映，就选择了上海国际电影节，作为修复版在法国之外的国际首秀。于佩尔今年的新作《白雪公主》拍摄于阿尔卑斯的群山之间，她和饰演继女的璐·德·拉格在仙境般的风光中，更显风情万种。影片从女性解放的视角，将经典童话变为当代寓言的改编也令人“脑洞大开”。
而银幕中除了星光熠熠的男女明星，芸芸众生的喜怒哀乐在近年中国电影市场正在引起越来越多的关注。上海国际电影节以多元文化视角，甄选了不少海外话题之作集体亮相，让观众在饱览海外风土人情的同时，也提供国际社会在文化领域最新思考的“交锋”。
恐怖袭击频频发生，如何才能对抗极端组织和极端民族主义的双重威胁？丹麦的移民二代导演萨利姆在影片《丹麦之子》中讲述了一个发生在2025年的故事，一一呈现了当下欧洲最热的宗教冲突、移民和极右翼崛起等问题。紧张刺激的惊悚情节、屈从于愤怒和恐惧的社会，以及在两种极端思想下撕裂的个人，都在向观众发出警示。斯洛伐克电影《冷锋刀》，则以一桩真实事件入手，从另一角度剖析了这些欧洲社会普遍存在的问题。
《街头少年》聚焦那不勒斯街头的少年黑帮，一群青少年无处安放的青春荷尔蒙，在无法逃脱的生活现状和枪支与金钱的诱惑中挣扎，不落俗套地刻画了他们内心良知的摇摆挣扎。正如片中“食人鱼”的精彩隐喻，少年们本以为自己足够强大，可以奋力争抢、向上游去，却没有意识到陷入了死亡漩涡：那不勒斯的墓地中，到处埋葬着死在帮派混战的孩子。同样聚焦“问题少年”，阿根廷影片《曲径》从追溯“原生家庭”入手，讲述在国际体育赛事中使用违禁药品被判禁赛的少女米娅，如何在颓废的生活中寻找希望，渴望重新开始、返回舞台的故事。
作者：吴钰
编辑：吴钰
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