上海京剧院打响“夏季集训”头炮，以戏带功推出十年未演“最难武戏”之一《雁荡山》

▲上海京剧院率先吹响沪上文艺院团夏季集训的号角。(除署名外均秦钟摄)

开栏的话

今年上海文艺院团夏季集训开始得比往年早。等不到三伏天，动辄一个月、四十几天的集训已然在上海多家文艺院团悄然展开。如果说过去“冬练三九，夏练三伏”，为的是在演出淡季“封箱歇夏不退功”，那么在如今文艺演出市场日渐繁荣的当下，在密集演出之中穿插高强度的集训，更是上海文艺工作者“居安思危”的体现——夯实基本功问初心，挥洒汗水中思使命。

传统戏曲屡屡收获票房佳绩，各家院团时常兵分几路全国巡演，马不停蹄，与此同时，戏曲新人也渐渐站到舞台中央。可也正因如此，基本功的不规范、演出状态不饱满也在日渐密集的演出中显露出来。面对观众热切诚恳的掌声与叫好，面对逐渐成熟专业的市场，戏曲人如何跑在危机前头？恐怕还是要以归零心态，要出佳绩、育新人，离不开青年演员的全方位刻苦训练。

▲文戏组演员训练水袖。

一年一度的夏季集训，上海京剧院“打头炮”，本月4日就进入早九点半到晚五点的夏季集训之中。走进京剧院五楼，四间大小排练厅里跟头翻个不停、水袖耍枪嗖嗖生风，藤牌枪刀剑的撞击声则更是显得热闹非常，可即便是这嘈嘈切切，也盖不过走廊上、楼上小厅不时传出的吊嗓练唱之声。

一张夏季集训的考勤表显示，上至入行二三十年年逾不惑的老法师，下至去年二十出头刚入团的本科生，打破往年一团二团“各自为阵”的模式，以文武戏分类整整列出75人，这几乎占到演员队伍的三分之二。如此阵仗，让“督阵”集训的京剧院一团团长高劲松又找回了自己年少时练功的激情，他感慨：练功就是要铆着练！有氛围就有动力！

恢复十年未排“最难武戏”《雁荡山》展整体实力

可别小看70多人长达一个月的集结训练，如今赶上戏曲市场日渐红火的好时候，集体练功变得珍贵非常。掰着指头数了数，光是一团就有五个演出创作任务在身，几乎是排练和集训穿插进行。

▲武戏组演员训练把子功。

记者到访的一日，不少演员刚结束连续两晚京剧《新龙门客栈》在虹桥艺术中心的演出，上午九点半又准时出现在排练厅，与其他近三十位武戏演员投入基本功训练中。几轮毯子功和把子功后，演员自发垒起两张桌子，下饺子般依次翻跟头而下：一个、两个、三个……到了第四个青年演员，落地时一个踉跄险些没站稳，把场的刘涛忍不住喊“小心桌子架歪了”。他向记者解释，青年演员的体能优于前辈，虽用蛮力也能完成不少动作，可不规范背后不仅有安全隐患，也对身体消耗更大，对最终呈现都有影响。而集训要做的就是矫正这些不规范，为此，剧院特别请来体院老师针对伤病进行自我急救、复健等内容进行科学系统的讲解——如今的练功不仅比谁练得狠，更是比谁练得巧、练得精。

▲基本功练不过关不仅影响着技艺，也影响着体能与发挥。

而延续每年夏季集训以戏带功的做法，今年武戏演员也在为一部观众和业界期待已久的大戏做准备——那便是睽违舞台近十年的《雁荡山》。演员从高台翻下展现的正是剧中水军飞身入水的情景。记者眼前的两张桌子还只是“初期成果”，随着集训的深入，桌子数量还会慢慢往上加，届时真正演出，要比这高两倍。另一旁几个演员则为剧中的夺刀、藤牌枪对打下着功夫，这同样是《雁荡山》中的标志性技巧。

《雁荡山》是京剧舞台难度排得上前三的武打群戏，全剧没有一句台词，从夜袭、陆战到水战最终歼敌，一系列的剧情推进，全靠硬碰硬、实打实的武戏开打，二十几位演员的阵仗，考验一个院团的武戏演员整体实力，拿下来，对于一个团的武戏实力提升可想而知。尽管如今演员精简，集训学员比照角色几乎是“一个萝卜一个坑”，但为了以最好效果呈现，月末京剧院还将举办一场选角竞演——谁的藤牌枪对打得精彩，谁来演出相关角色。

▲在基本功不过关情况下，演员如果包头过紧，在台上灯光炙烤的高温下很容易晕厥。严天妤摄

跨行当、跨年龄，在与名家同辈过招中找到差距

“好久没练了，我都不怎么敢抛出去。”一位老旦演员拿着手中的枪转了几下，犹疑几回没有按套路把枪抛出去。一旁的二团副团长张艳秋鼓励她：“把握好节奏再试一下！”面对各种要诀，言语总是苍白，她拿起自己手中的枪示范，自然地抛出一个360度，反手轻松接住。这样的动作，在基本功之上难度增加不少，所以让平日舞台上走两步，全凭一把好嗓的老旦犯了难。就在她们切磋的不到两分钟里，七八个青衣的水袖刚好上下翻飞了一轮，其中一个比同伴早了些泄气，胳臂才放下不到半分钟，就又重新挥舞起来。平日里的练功围绕着排戏走，戏里有什么练什么，不同行当间鲜少比较，集训中那些戏里不涉及的短板就暴露出来。

而另一重压力则来自与名家名角的过招。刚进院一年的青年武丑演员潘梓健，一连参演了京剧《北平无战事》《新龙门客栈》两出新创戏，虽然演的都是配角，但凭借几场与陈少云、史依弘做功吃重、开打精彩的情节，让不少戏迷记住了这个机灵的小鬼。《北平无战事》里，他饰演的黄包车夫拉着陈少云，有一场雨夜救女的戏，这里便是借鉴《徐策跑城》的跑圆场，两人用高度一致的步调，结合黄包车作出经典的创新。“按道理我们年轻人体力比老先生好，可这个圆场跑起来，就是没有少云老师有味道！”这给刚进团的潘梓健上了震撼一课，自此，每天百八十个跟头、毯子把子每样走十组，成了他给自己定下的硬任务。直至前不久《北平无战事》演到十余场，他才真正感觉有点像样了。因而在集训中，作为最年轻一辈的他，不敢对基本功有丝毫怠慢。

在不起眼的基本功里找到差距做出成绩，懂得这个道理的青年演员，最终才能走得长久。

作者：本报首席记者 黄启哲
编辑：施薇

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