踏平《荆棘》，冲过《起点》，吴虎生展现当代芭蕾明星的艺术态度
一个成功舞者为了舞台上的绚烂绽放，需要踏平多少荆棘坎坷？一旦跌倒了，他是否有勇气爬起来，执着前行？上海芭蕾舞团首席演员吴虎生用作品《荆棘》给出了自己的答案。
2018年，吴虎生的老搭档范晓枫在跟腱断裂一年后，重新站上舞台。她的故事激发了吴虎生创作的欲望。“我想藉由《荆棘》重现她这一年来的种种状态，受伤时的、面对挫折时的、重返舞台时的。“吴虎生编创的这段8分多钟的舞蹈分上下两段。上半段记录了芭蕾舞女演员在台上意外受伤的过程，她左脚穿上代表芭蕾的脚尖鞋，而受伤的右脚则赤裸着，倒地那一瞬间紧紧揪住了人心。下半段中，康复后的女舞者重又穿上舞鞋，在同伴的支持下走回舞台中心。
《荆棘》是吴虎生“舞而优则编导”的第二部作品，他独立编导的历程才刚刚冲出“起点”。2017年，对吴虎生而言注定特别。那一年盛夏，由他担任编导并参与演出的《难说再见》登上了北京国家大剧院“中国舞蹈十二天”青年舞蹈家展演计划的舞台。从此吴虎生的名字在“上海芭蕾舞团首席演员”之外，又多了一重身份——编导。同年，《难说再见》被列入第十九届上海国际艺术节扶持青年艺术家计划；2018年，作品《梦里的微笑》荣获上海青年舞者优秀作品展演“优秀编导”奖；作品《别》获得第六届上海国际芭蕾舞比赛编舞奖。从首席明星到编导，吴虎生迈出了勇敢的第一步。
《难说再见》是一部时长超过半小时的中型芭蕾作品，对编导“新人”吴虎生挑战可谓巨大。“在我脑海中一直徘徊的一幅画面——舞台正中，我、一把孤椅、一束孤光，引申出了大致剧情，两段交织的回忆，一段美好而甜蜜，一段忧愁而伤感。”吴虎生说，“其实每一个人的脑海中都藏着故事，当遇到挫折或感到孤独时，我们会不由地想到那些故事，陷入回忆的迷宫里。但唯有放下包袱和纠结，才能拥有好的心态走向未来。我们要有告别过去的勇气，即使难说再见。”
《难说再见》《荆棘》《撞色系》《不存在的故事》以及《角色》五部风格各异作品组成的原创芭蕾专场《起点》，将于9月7日在上海国际舞蹈中心实验剧场上演。始于2017年的《起点》是上芭搭建的原创作品展示平台，吴虎生、陈琪、王昊等年轻编导在这里成长、展露才华，藉由各自的作品表达着心中所想所思，展现着当代芭蕾人的艺术态度。
陈琪编导的《撞色系》由《共鸣》《秋》《巴赫随想》三个双人舞作品组成的系列。《共鸣》展现出两位男舞者出色的肌肉线条，电子乐让男舞者的“力量”得以在充满棱角的空间中爆发；《巴赫随想》来自巴赫第三小提琴独奏曲，挑选了两个娇小的女舞者，动作夸张，妙趣横生；《秋》并没有过度追求舞者的技术动作，而重在抒情唯美的线条感，让观众欣赏到芭蕾的灵动。
《不存在的故事》则来自陈琪的生活体验，他的外公外婆是失声人群，陈琪把从小接触到的手语进行了节奏上的处理和形式上的变化，融入了作品中。其实，9月7日即将上演的已经是修改后的第四稿。“我常常在编完第一稿，在结构上有了完整性后再次审视它、推翻它、雕琢它。演出前，我会有一个非常明确的排练计划，花三周的时间提升演员的体力，再一个一个动作地纠正，一天之内整个作品从头到尾跳三遍，唯有经过这样的‘磨’，才能在舞台上展现出自信沉稳。”陈琪说。
王昊把自己编导的作品《角色》称为“舞蹈小品”，他把剧场中的“观众百态”搬到了舞台上，观众与表演者、欣赏与被欣赏，两者之间的关系在这部作品中被打破。《角色》中的17位演员，每一位都代表一种乐器。演员们的肢体如同乐符，演奏出完美的乐谱。“编舞于我而言就好比写作，舞蹈动作就是一个个词语，挑战永远是如何组合这些词语，令它们成为表达观点的文章。所以观点一旦明确，编舞就是水到渠成的。”
作者：宣晶
编辑：宣晶
责任编辑：邢晓芳
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