真正的“文艺范儿”是什么？话剧《一个夏日》告诉你

极简的落地玻璃窗后，一张圆桌、一把椅子、一张沙发和一盏落地灯，灰白基调的房间，伴随着阵阵海浪声。在夏日的某一天，一幢挪威峡湾边上的普通房子里，两个年迈的老妇人正在聊天，过往的记忆涌上心头……上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季剧目，北欧剧协最佳戏剧奖获奖作品，获“易卜生奖”挪威国宝级大师约恩·福瑟话剧代表作《一个夏日》中文版近期在上海话剧艺术中心首演。

该剧由邹鲁路担当文学顾问及剧本翻译，特邀导演王魏执导、舞美设计李奥、灯光设计及作曲何逸伦加盟，上海话剧艺术中心演员田水、温阳、赵思涵、齐柏雪、顾鑫联合主演。该剧亮相上海话剧艺术中心D6空间，并将上演至9月8日。

北方寂静萧瑟的海边，一幢平凡的房子，一个再平常不过的秋日，一对普通的夫妻，一场老友聚会，却改变了这对夫妻的命运……很多年后，在一个夏日，依然是这个北方寂静萧瑟的海边，依然是那幢房子，此时的女人已经年迈。生活是如何改变了女人的模样——过去和现在在这里交织，《一个夏日》的故事就从这里开始……

《一个夏日》的剧本于1999年问世，2000年获得北欧剧协最佳戏剧奖，是挪威作家约恩·福瑟的代表作。故事从一位年老女人（田水 饰）的回忆开始，她日复一日地眺望着大海，与记忆搏斗。时间被分成了“过去”与“现在”。重复、停顿、空白和沉默，福瑟赋予我们日常熟悉的语句全新的含义。

瑞典戏剧评论家莱弗·策恩曾评论道，“福瑟是在为一个尚未到来的时代写作。唯有在演绎者和观众共同的梦境中，这个戏剧的时代才能到来。”

福瑟是当代欧美剧坛最富盛名，以及作品被搬演最多的剧作家之一，有着“新易卜生”，“新贝克特”等美誉。他出生于1959年，长居挪威卑尔根。他身兼剧作家，小说家和诗人等多重身份，先后创作了30多个剧本。自1994年首演以来，他的剧本已经900多次被搬上全球各地的舞台，并被翻译成包括阿尔巴尼亚语、希伯来语、加泰罗尼亚语、波斯语、萨米语、斯洛文尼亚语、藏语等在内的40多种语言。

他曾经获得多项殊荣，包括易卜生文学奖 （1996），获奖作品剧本《名字》；北欧剧协最佳戏剧奖（2000），获奖作品剧本《一个夏日》；德国《今日戏剧》最佳外国戏剧奖（2002），获奖作品剧本《秋之梦》；北欧国家戏剧奖（2002），获奖作品剧本《死亡变奏曲》；挪威文化部荣誉大奖 (2003) ；法国国家荣誉骑士勋章(2007) ；教皇颁发的文化勋章（2009），以及“易卜生国际戏剧艺术大奖”（2010）等。

上海话剧艺术中心与福瑟作品的缘分早在2014年便已开始，在2014年上海当代戏剧节的“福瑟单元”上呈现了五部话剧，来自俄罗斯、伊朗、印度、中国和意大利的五家剧团上演了《一个夏日》《秋之梦》《死亡变奏曲》《有人将至》和《我是风》。

今年，上话与福瑟的缘分仍在继续，把《一个夏日》中文版搬上舞台。该剧的文学顾问及剧本翻译邹鲁路是福瑟中文剧本集的译者，因为她的翻译，让中国观众走进了福瑟。“就像是天外飞来一块大石头，‘嘭’的一声砸在我的心上。”这是邹鲁路第一次看完《一个夏日》剧本后的感受。

邹鲁路说，“《一个夏日》的剧名来自莎士比亚第18号十四行诗。剧中那些语言和场景熟悉的令人发指，让人内心不愿意承认，是抗拒的。我们很容易不承认这种‘熟悉’，生活中有不愿意面对的真相，无论你身处人烟稀少的地方，还是身处在喧嚣生活中，都会遇到这样的问题。”

福瑟的作品都有自己鲜明独特的风格，像诗歌、像音乐，又像是一幅有大量留白的绘画。导演王魏对于该剧有着自己的理解：“《一个夏日》讲的是人的心，是对于人际关系的一种疏离。没有一个人能完全体会到另一个人的内心，人心似海，剧中妻子没办法揣测阿瑟（《一个夏日》里唯一拥有名字的男主角）的内心，无法体会到他真正内心。这个戏探讨的是人在这个世界上的生存状况，人如何自处，如何与周围环境相处。”

在这个戏的整体呈现上，王魏并没有做过度的表达。“虽然我们认为福瑟的作品很文艺，但文艺不是虚假做作和戏不好看的挡箭牌。我想首先让观众看懂，让观众走进，让观众感受，感受到真实的交流和细腻的情感，而不是茫然地看完然后努力地去思考去捕捉所谓的意义，希望《一个夏日》能给每一个走进剧场的观众带来一场美好的体验。”王魏说。

作者：童薇菁

制作：童薇菁

责任编辑：王磊

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