吴贻弓与《城南旧事》：他把别人放弃的剧本拍成了经典

刚刚度过了中秋团圆日，我们却迎来一个悲痛的消息——著名导演吴贻弓因病去世，享年80岁。

缅怀电影巨匠，绕不开他的作品。而提到吴贻弓，他最为人所熟知的影片清单中，《城南旧事》不列第一也是第二。这部拍摄于1983年的影片是吴贻弓首次独立执导的电影，当年即获得第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳音乐等一众奖项。此后伴随着电影在海外影响力的扩大，影片还获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖、第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖、第十届基多城国际电影节的二等奖赤道奖等。

不过鲜少人知道，吴贻弓执导、上影厂出品的《城南旧事》，其实是被北影厂放弃的剧本。剧本改编自作家林海音的同名短篇小说集。作为一部自传体小说集，《城南旧事》通过一个六七岁小姑娘“英子”的眼睛，映出了在上世纪20年代北京南城的人与事。电影改编中，编剧伊明将其中的三篇，改编成剧本。

彼时的吴贻弓功成名就已是不惑之年，翻读着剧本——虽件件桩桩是北京的事情，却一再唤起自己的童年记忆。因而决心将此搬上大银幕。

“长亭外，古道边，芳草碧连天”故事一开头李叔同填词的歌谣悠扬想起，奠定了影片抒情散文诗的基调。吴贻弓自己就曾感慨，《城南旧事》是部“慢热型”的影片，对比现在的商业大片的“红火一阵子”。《城南旧事》不疾不徐地推出30年间，每年总会在不同场合被人念起，在不同平台一再放映。这种“慢热”正是经典电影的生命力。

而这背后，是影片从资金筹备到拍摄手法再到演员表演上的匠心诚意。

曾有报道称，上世纪80年代上影厂拍一部影片平均的资金不到30万元。但这部《城南旧事》花了56万元。吴贻弓直言拍摄中，自己压力也很大，不过影片最后拷贝发行回收了110万元，成为意外之喜。作为一部文学气息浓厚的电影，能有这样的收益比，放在今天也令人羡慕。

有了强大的资金在手，吴贻弓没有像今天的导演那样动辄搭出广阔城市街区巷弄、动用宏大视角，而是在银幕上写起了抒情散文。他给影片定下“淡淡的哀愁，沉沉的相思”基调，以平淡生活里的真情打动人。

事实证明，遵从原作的本意，确实让影片焕发文学光彩。在研究者看来，吴贻弓的电影美学也受到中国古典艺术修辞手法的影响，复沓、留白、反衬等皆在叙事中有所呈现。

比如留白，编剧伊明曾在文中回忆，他原本在剧本的卷首作了一首歌词，希望借此抒发异乡人对于祖国的思念之情。但在电影拍摄中，吴贻弓建议删去，而他给出的理由正是“不唱出这种离愁，比唱出来好”。而像这样在当时的原剧本里，一些凌驾于原作气质之上的主题先行，破坏影片质感的文字表达，都在吴贻弓的建议下进行了修改，最终突破既有的创作思维，完成了纯粹的电影美学重塑。

可以说，正是留白理念的运用，让电影不过分浓烈，而是给观众的情感留下呼吸的空间。

吴贻弓曾说：“小说和电影是两种完全不同的艺术形式，小说有巨大的想象空间，就是每个人看了小说，心中的英子都不一样。但是电影有强迫性，强迫让你接受，英子就是这样的。”

不过，他选择的“英子”沈洁，童花头小红夹袄，却亮出了银幕上最纯真的笑容。谈及与心目中英子的邂逅，吴贻弓曾直言是运气，原来当时沈洁只是去上影厂的另一部电影试镜，而那部电影试的是群戏，招来了一班级数量的孩子，就在人群中，吴贻弓一眼就相中了这个圆圆脸的小姑娘。

而也就是他的一眼相中，让观众一致认可“这便是心目中的英子”。

电影的结尾，当经由七次枫叶叠化镜头徐徐铺开，仿佛英子无尽的哀思与离愁，霜染丹枫、衰草孤冢，哀婉的《送别》歌声再度响起——

天之涯，地之角，知交半零落

一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒

作者：黄启哲

编辑：黄启哲

责任编辑：邵岭

图：资料图片

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