视频 | "天鹅公主”携百年芭团首次访华，经典版《天鹅湖》呈现浪漫而诗意的爱情
众所周知，《天鹅湖》是古典芭蕾中最璀璨的明珠，它汇集了数位大师的心血。
自1895年，由音乐大师柴科夫斯基创作、天才舞者彼季帕及伊凡诺夫编舞的版本问世后，《天鹅湖》在世界各地剧院大受欢迎，几乎没有芭蕾舞女演员会拒绝出演美丽的天鹅奥杰塔。然而，被中国粉丝称为“天鹅公主”的却只有这一位——尼娜·安娜尼娅什维丽。
1982年，年仅19岁的尼娜·安娜尼娅什维丽因成功演绎《天鹅湖》而名声大噪；2009年，在舞台上活跃了近28年的尼娜以《天鹅湖》正式告别芭蕾舞台，专心于格鲁吉亚国家芭蕾舞团艺术总监的工作。英国《每日电讯报》曾评选出“有史以来最伟大的十二位芭蕾舞演员”，尼娜·安娜尼娅什维丽就是其中之一。
2019年11月16-17日，这位“天鹅公主”将带着格鲁吉亚国芭首次来华，在上海大宁剧院演绎1895年经典版本的《天鹅湖》，将浪漫而诗意的爱情故事呈现在舞台之上。
尼娜演绎“濒死的天鹅”
尼娜·安娜尼娅什维丽生于格鲁吉亚的首都第比利斯，10岁时初入芭蕾世界，先后于第比利斯舞蹈学校、莫斯科大剧院芭蕾舞学校研习。
她的传奇人生从莫斯科大剧院开始。自1981年进入莫大后，在芭蕾大师赖莎·斯塔奇科娃的教导下，尼娜成为当时唯一一位同时获得四项国际芭蕾最重量级奖项的芭蕾女演员——瓦尔纳第十届国际芭蕾舞比赛金牌、第四届莫斯科芭蕾舞赛特别大奖、第五届莫斯科芭蕾舞赛金奖、第三届美国杰克逊国际芭蕾舞比赛特别大奖。精湛高超的技巧，凝练典雅的风格、飘逸潇洒的动作和独特的戏剧化表演使尼娜·安娜尼娅什维丽成为当代舞台上最走红的芭蕾明星之一。
在伯明翰皇家芭蕾舞团饰演《罗密欧与朱丽叶》
4年后，22岁的尼娜成为了莫斯科大剧院的首席舞者，并开始在世界芭蕾舞台上熠熠生辉。她拥有独特的舞蹈风格，并将其与出色的戏剧天赋融为一体，一并在舞台上呈现出来。
英国皇家芭蕾舞团、马林斯基芭蕾舞团、美国城市芭蕾舞团争相邀请尼娜登台演出。她也逐渐成为罗马歌剧院芭蕾舞团、斯卡拉芭蕾舞团、瑞典皇家芭蕾舞团、伯明翰皇家芭蕾舞团的“座上宾”。
1993年起，尼娜任美国芭蕾舞舞剧院(American Ballet Theatre)首席；1999年，她兼任休斯顿芭蕾舞团首席。
尼娜任美国芭蕾舞剧院首席
2004年，尼娜接受了格鲁吉亚总统的邀请，回到祖国。她专心于格鲁吉亚国家芭蕾舞团艺术总监的工作，重塑经战争洗礼之后的古老剧院，至今已15个年头。在尼娜的带领下，舞团创作演绎了60多场经典芭蕾及创意之作，在美国、日本、埃及、意大利、西班牙、爱沙尼亚等地巡演大获成功。
这次在上海演出的《天鹅湖》基本保持了经典原版的样貌，只在第一和第四幕做了调整。其中，第二幕王子与白天鹅的双人舞、“四小天鹅舞”，以及第三幕黑天鹅奥吉莉亚在独舞变奏中一口气完成的32个“挥鞭转”，都是世界芭蕾史上十分经典的舞段。配以柴可夫斯基著名的《天鹅湖》组曲，格鲁吉亚国芭造就了令世界沉醉的“永远的天鹅湖”。
尼娜·安娜尼娅什维丽：中国舞者的进步令人惊讶！
问：《天鹅湖》对你来说有什么特别的意义吗？
尼娜：《天鹅湖》在我的舞蹈生涯中一直占有重要的地位。我的职业生涯始于莫斯科大剧院的《天鹅湖》，当时我很年轻，那是加入舞团的第一年，相信我，那是很大的挑战。后来我一直在世界各地演出《天鹅湖》，我与美国芭蕾舞剧院的第一场重要演出就是《天鹅湖》，2009年最后一次在美国跳的也是《天鹅湖》，两年前我在日本的最后一次GALA演出也跳了《天鹅湖》。《天鹅湖》是我舞蹈生涯的一个标志性作品。
问：你认为中国观众在欣赏《天鹅湖》时，可以格外关注哪几个部分？
尼娜：这台芭蕾结合了华美服装、绝妙编舞、华丽装饰，很难特别挑选出一个部分。但你一看到我们的表演就会明白：年轻一代舞者与格鲁吉亚人的个性和天性。
问：与你曾经加入的其他芭蕾舞团相比，格鲁吉亚国家芭蕾舞团有什么不同？
尼娜：每个舞团各有特色，格鲁吉亚国芭也一样。我们在第比利斯有芭蕾舞学校，大多数舞者都来自那里，但我们也有外国舞者，格鲁吉亚国芭正变得更加国际化。很多来自世界各地的年轻舞者来到这里学习，和我们一起成长。如果说有什么让格鲁吉亚国芭与众不同，那就是格鲁吉亚人特有的性格，你几乎可以在我们所有的表演中看到。
问：回到格鲁吉亚国家芭蕾舞团担任艺术总监后，你认为舞团的最大改变是什么？
尼娜：自从我回归格鲁吉亚担任芭蕾舞团艺术总监以来，我们有了更多的现代舞作品，当然更多的还是古典芭蕾。我们邀请了许多年轻编舞家创作一批优秀作品，比如Kylián、Yuri Possokho、Ratmansky和Medhi Walerski等等。现在，我们可以邀请那些伟大的编舞家来到格鲁吉亚，来到第比利斯，为舞团创作和表演，这一点很重要——对观众很重要，对舞者也一样。
问：你是如何将格鲁吉亚民族舞元素和芭蕾舞有机结合的呢？
尼娜：我知道，我们拥有独一无二的（文化特性），在歌剧和芭蕾舞中都会使用到格鲁吉亚风格的民间舞蹈。我试着尽可能把它和芭蕾结合起来。编舞家尤里·波索科夫（Yuri Possokhov）非常有名，我非常喜欢他，他为格鲁吉亚国芭专门创作了作品——有民族和民间音乐，绝对是古典的，那真是一出美丽的芭蕾舞剧。我们的保留剧目中还有瓦赫坦?查布基亚尼的《戈达》(Gorda)，它也是以民族为主题的。瓦赫坦本身就是一个了不起的舞蹈家，出色的编舞家，他彻底改变了男性舞蹈。
问：未来你是否有计划更多地来到中国演出和交流？
尼娜：我们很高兴能到中国演出。也许明年我们的当代作品会给中国观众带来一些完全不同的东西。
问：你有没有参与中国芭蕾舞者合作过？让你印象最深刻的中国舞团或编舞有哪些？
尼娜：很多年前我曾经来中国演出，当时去了上海和北京，中国巨大的发展给我留下了深刻印象。我与北京舞蹈学院的年轻学生们一起交流，还表演了《胡桃夹子》《仙女》《舞姬》，他们的能力令人震惊。中国舞者的进步令人惊讶，他们的身影出现在各类国际比赛中，很多人还赢得了好名次。我认为，他们吸取了俄罗斯芭蕾的精髓，也对西方艺术风格持开放态度。
作者：宣晶
图、视频来源：大宁剧院
编辑：宣晶
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