视频 | 当“西方天鹅”遇上“东方朱鹮”，谭元元、朱洁静“交换作”灵感迸发

当“西方天鹅”遇上“东方朱鹮”，跨越舞种的艺术交流能碰撞出怎样的火花？11月3日，在上海国际舞蹈中心举行的“舞动12小时”特别活动里，便上演了这么精彩的一幕。旧金山芭蕾舞团首席演员谭元元、上海歌舞团荣典首席演员朱洁静两位明星舞者，用足尖带来了一场芭蕾舞与中国舞之间的对话。

谭元元对上海歌舞团的舞剧《朱鹮》印象深刻，她拿经典芭蕾舞剧《天鹅湖》与之比较，“天鹅高贵优雅，而朱鹮机敏灵动。从形体表现上来说，芭蕾表现天鹅的舞姿要求手臂舒展，头部微微扬起；而朱鹮的腿更修长，可以强化许多腿部动作，翅膀的动作相对收敛，幅度小但频率快。”

朱洁静比划着补充了她主演《朱鹮》时的动作细节，并说到近年主演舞剧的感悟：“《朱鹮》是浪漫，富有想象力的；《永不消逝的电波》是现实的，主旋律的。《朱鹮》是仙子，而‘电波’里的角色是家庭主妇、地下工作者。从《朱鹮》到‘电波’，我扎实地踩到泥土里，去体会角色的变换。最开始跳舞时，我想让观众看到我的美，但慢慢地，我希望自己变小，最后消失在角色里；希望观众不要再去夸‘朱洁静很瘦很美’，而是看到我想塑造的角色。”谭元元在一旁频频点头，她接过话茬，说到排演舞剧《小美人鱼》时的忘我，感到自身和角色一起走进了安徒生的童话里。“艺术创作最后目的都是遗忘自我，在舞台上呈现我们想要表达的角色。”

舞蹈语汇是相通的、无界的，两只“艺术精灵”不仅分享了舞台经验，还探讨了芭蕾舞和中国舞之间的融合与创新。朱洁静认为，无论从事哪种舞蹈表演，接受芭蕾训练都是有意义的。芭蕾对人体极限的挑战，可以让舞者的身体达到最完美的状态，“这些年上海歌舞团排演的新作品打破了传统界限，中国舞并不只注重‘兰花指’‘神形兼备’，而更强调剧情和情感表达，这时芭蕾所强调的准确到极致的基本技术动作，就显得尤为重要。”

“中国舞注重动作流畅性，芭蕾的重点则在于动作和节奏的准确性。但舞蹈是共通的，表达和呈现上有许多共同之处。”谭元元讲述了她刚到旧金山芭蕾舞团时的经历，团里资深舞者都接受过现代芭蕾训练，但她对此却很陌生，“幸好我在舞校学过民族民间舞，这些身韵训练对肢体表达的流畅性帮助非常大。”

对于舞者来讲，“光说不练”可不过瘾。活动现场，谭元元以芭蕾语汇演绎了舞剧《朱鹮》的小片段，朱洁静也用中国舞的动作元素表演了《天鹅湖》二幕选段。虽然只是灵感迸发的即兴创作，但两人精湛的舞技和对角色的精准把握仍赢得在场数百位观众的掌声。

据悉，“舞动12小时”活动由中国上海国际艺术节“艺术天空”版块和上海国际舞蹈中心发展基金会携手举办，这也是上海国际舞蹈中心三周年庆典的系列活动之一。当天，辛丽丽、韩海燕、黄豆豆、王佳俊等舞蹈家也纷纷现身，以大师工作坊、在线直播、剧场演出等方式与舞蹈爱好者互动，同期展开的创意市集、摄影展、舞蹈快闪等活动，让市民在上海国际舞蹈中心享受“沉浸式”的艺术体验。

上午9点半，舞剧《天山魂》向公众开放排练观摩，拉开了一整天活动的序幕。随后，在实验剧场放映的芭蕾舞剧《吉赛尔》高清影像，让观众了解了国际编舞大师阿库·汉姆的创作风格。

下午，三场不同舞种的大师工作坊先后举行，给活动参与者以多元的舞蹈体验。上海芭蕾舞团团长辛丽丽的芭蕾大师公开课在舞蹈中心大剧场开启，让舞蹈爱好者们切实感受到芭蕾舞演员的日常，从一个新的角度理解芭蕾艺术的独特魅力。在实验剧场举行的现代舞工作坊，则邀请了瑞士海燕芭蕾舞团艺术总监韩海燕主讲，带领大家感受现代舞与芭蕾之间碰撞出的灵感火花。排练厅里，上海戏剧学院舞蹈学院副院长周蓓老师的民族民间舞的体验课堂，则给大家传递了中国传统民族民间舞蹈的艺术魅力。

当天晚上，由上海芭蕾舞团和瑞士海燕芭蕾舞团联袂呈现的芭蕾专场《新生》以及无锡市歌舞剧院和新疆伊犁州歌舞剧院合作的民族舞剧《天山魂》分别在上海国际舞蹈中心的实验剧场及大剧场上演。

除了在线下为市民打造亲身体验舞蹈艺术的盛会，此次“舞动12小时”活动还在线上进行网络直播，邀请舞蹈家担任嘉宾，让无法亲临现场的舞蹈爱好者们可以通过网络感受舞蹈艺术魅力。

作者：宣晶

视频：宣晶

摄影：祖忠人（部分图片由上海国际舞蹈中心提供）

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责任编辑：范昕

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