这样的东方诗性抽象，正在惊艳伦敦

近日，上海艺术家李磊首次英国个人展览“诗象”登陆3812伦敦画廊。这是他以全职艺术家身份举办的首个展览。

在伦敦，李磊总共带来了创作于最近三四年的20组作品。其中，新作《止观+》联画系列首次全球公开展示，罕见同台展示的，还有他所创作的16首诗歌。

这些作品大部分采用的是西方人熟悉的布面丙烯艺术形式，却被国外评论家认为颇具东方的水墨精神，是一种“中国抽象”，令人大开眼界。

李磊《秋水》系列创作

展览之名“诗象”，很能够诠释李磊的艺术创作。

李磊此前为人熟知的身份是中华艺术宫执行馆长。其实他更是一位优秀的艺术家，从事中国抽象艺术的创作与研究超过20年，并且致力于将中国文化中的核心概念融入国际上已成熟的抽象艺术语言当中，以此走出一条中国的抽象艺术之道。《禅花》系列、《醉湖》系列、《海上花》系列、《忆江南》系列及《庞贝的焰火》系列等，都是他此前给人们留下深刻印象的作品。2014年，他更开始尝试结合空间的艺术创作，以空间性的叙事、空间性的表现及空间性的分析为旨，呈现其作品戏剧性的视觉实践。

在评论家看来，李磊的绘画艺术风格深具“兼容并蓄的哲学性”及独特的中国式诗性抽象，透过抽象的图像传递内心感受，在颜色的建构中，色彩与笔触达到和谐的平衡，画面中毫无冲突留下的痕迹，进而呈现出充满悟性的体悟。

“从作品中我们可以看到李磊如何有意识地汲取诗歌的元素，并将其融汇在他的艺术创作之中，将抽象艺术更为大众接受。”3812伦敦画廊联合创办人许剑龙说。

李磊《止观》系列创作

此次首度公开亮相的《止观》系列，是由两幅调性迥异的绘画并置组合的联画。一个是充满表现性构图与大胆用色的画面，另一个是富含精神性冥想色彩的平静渐变画面，在两幅作品的对比下呈现出动与静、繁与简、收缩与开放、纠结与豁达、感性与理性、物质性与精神性的张力。

李磊《止观》系列创作

李磊告诉记者：“止观的基本意思是静下来，在沉静中感受自己、感受世界。观不是用眼睛看，而是用我们所有的感知能力与一切可能发生的现象相遇。也就是说，我们要有一颗沉静的心来面对复杂的世界。这样观众在作品前，就像照镜子，在沉静和喧嚣的对比中看到自己生命的定义。”他认为这个系列是一个完全开放的体系，给了自己思想驰骋的最大自由。“我喜欢这种对比的张力，这是只有在贝多芬和毕加索的作品中才能感受到的力量。”

这样的创作中，包含了较多的中国特质。中国绘画最重要的要求是“气韵生动”，这是指画面要承载作者的生命气息，随着作者的情感波澜而律动，它的流动应该的连贯而通达的，与生命的节律是统一的。李磊的艺术作品在强调气韵生动的同时，也讲究干、湿、浓、淡的笔墨韵味，喜、怒、哀、乐的生命感受，诗、词、文、赋的理想意境。

李磊《玄光》系列创作

值得一提的是，李磊此次英国行不单单为展览而来。展览与英国伦敦皇家绘画学院及独角兽出版社合作，推出系列活动与学术讲座等文化交流活动，开启与西方艺术界以及观众的多维度交流。

今天，李磊刚刚与英国皇家绘画学院的学生探讨了绘画的意义，交流东方艺术家的思想。接下来，他还将与这所学院的老师们讨论艺术观念和教学问题。

英国伦敦皇家绘画学院董事局主席查尔斯·索莫瑞斯·史密斯爵士认为，从李磊的速写与绘画创作，到近年的诗性抽象作品，此次交流活动为英国学生提供了一个认识中国当代艺术的难得机会。

“身为中国艺术家，我们应该以自己的方式讲好中国故事。例如，让世界知道艺术家是怎么思考的，中国人的文化背景是什么，我们的文化基础是什么，什么是我们的文化哲学，我相信通过点点滴滴的交流一定会起作用。”李磊认为，用深入了解、沟通交流的方式，在各自角度提出一些方法和建议，共同来解决问题，这样的文化交流特别富有意义。

展览将持续至2020年1月18日。

作者：范昕

编辑：范昕

责任编辑：邢晓芳

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