他们要用1400根发光的丙烯酸灯管在上海“画”一幅《星夜》

▲上海新天地“寻光游乐园”暖心开启，带来一场超越想象的感官和视觉盛宴。本报记者 袁婧摄

一年一度的“光影上海”大型光影艺术主题展览于近日拉开帷幕，并将在未来一个多月的时间免费向公众开放。今年的展览除了与世界三大灯光节之一的法国里昂灯光节合作外，更携手全球著名的阿姆斯特丹灯光节灯光艺术收藏板块，在上海新天地、虹桥天地、瑞虹天地、创智天地四大地标展出来自十余个国家及地区的23件光影艺术作品，其中大多为全球首展、亚洲首展或中国首展作品。

业内人士告诉记者，近十年来，灯光艺术在全球范围内蓬勃发展，已经日益成为公共艺术的重要组成部分。如今，在上海大力建设“夜上海”特色消费示范区的背景下，如何充分利用灯光艺术来促进夜间经济发展，“光影上海”能够给我们不少启示。统计显示，自2015年来，“光影上海”共展出近70件艺术作品，创新性地把国内外灯光艺术作品搬进商业公共空间，每年吸引超过1000万参观者。

▲亚洲首展作品《星夜》，用1400根发光的丙烯酸灯管替代了梵高的《星夜》（资料图片）

独特魅力与优势推动灯光艺术在全球蓬勃发展

从阿姆斯特丹灯光节、里昂灯光节、埃因霍温灯光艺术节到奥地利灯光艺术双年展、声动悉尼、卢森堡赫尔辛基灯光艺术展，近年来，不少国家和城市都把灯光艺术节展活动作为自己的文化和旅游名片，让越来越多的人看到灯光艺术的独特魅力。以此次亮相“光影上海”的亚洲首展作品《今天我爱你》为例：当简简单单的一句“Today I Love You”被霓虹灯赋予了光和热，不需要任何具体文化语境，就能够触发人们的情感与情绪。

▲本次灯光节上的亚洲首展作品《今天我爱你》（资料图片）

用最直接的互动方式诉诸观众的体验和情感，是灯光艺术作品的另一大优势。这点在本次“光影上海”中得到突出体现。全球首展作品《光中飞行》是一个踏板飞行器，装置上端是圆形灯带，下端则是脚踏板，艺术家邀请观众直接参与：请坐下来，踩动脚踏板。当观众头顶上的光圈随之展现出五彩斑斓的光影时，会不由自主地产生不断向上、追逐梦想的美好愿望。

▲本次灯光节全球首展作品《光中飞行》

另一件同样是全球首展的作品《光之战车3》则邀请参观者参与骑行PK，参观者需要奋力踩动踏板，将自己一方的光束推到另一边。虽然是采用了“升级打怪”模式，实则传达出“快乐将在与人分享后成倍放大”的理念。

▲本次灯光节全球首展作品《光之战车3》

阿姆斯特丹灯光节艺术收藏董事总经理阿尔伯特·德尔图尔提到一件叫作“来自宇宙之花”的作品：当参观者经过这朵由几十根灯管组成的“花”时，它自带的感应装置会抓取参观者身上的色彩元素并随之变色。“在一些人与人之间缺乏交流的城市中展出时，我们惊喜地发现，人们由于自己与他人色彩相近或相配，而开始与陌生人搭话，这正体现了艺术作品在人与人之间制造连接、引导沟通与交流的价值。”

技术进步为上海发展灯光艺术创造条件

毫无疑问，灯光艺术不仅能够直接刺激夜间消费，而且能够让城市在夜间焕发活力，是发展夜间经济的重要一环。值得一提的是，不少业内人士告诉记者，技术的发展正以一种积极的方式影响着灯光艺术，这也为上海发展灯光艺术提供了条件。

▲灯光互动装置《浮光“塑”影》

法国数字艺术家大卫·帕斯冈在接受采访时表示，技术变得越来越便捷。从十年前需要花一笔巨资买投影仪，到现在艺术家开始使用更小规模的反光材料和技术来取代投影仪，再到未来可以想见的手机自带投影功能，“艺术创作在技术层面变得非常便捷，每个人都可以创造灯光艺术，这是一种好的演变”。

▲本次灯光节常设作品《蝴蝶》

除了因为工具唾手可得带来的创作门槛降低之外，三维投影、多媒体、视频艺术、摄影甚至虚拟现实、增强现实等技术的不断成熟，也有助于艺术家不断拓展艺术作品的外延，革新艺术的传递方式，从而更好地将光、声音和视频进行结合，以新奇的形式把灯光艺术带到日常生活当中，使之更加可见、可触、可感。

图片除署名外均由主办方提供

作者：周敏娴
编辑：周敏娴
责任编辑：王彦

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