走进剧场,率先会被其舞台所吸引。打破传统演唱会模式,以四面面向观众的剧场式舞台呈现,令其在一种演唱会中脱颖而出成为独树一帜的存在。不规则的多维空间表演舞台,仿佛是漂浮在音乐宇宙中的一个属于吴青峰的小小太空空间站,在这里记录着他自出道以来的数百首作品的档案记录,展现着他在畅游音乐太空的浪漫情怀。面向观众的四面屏幕是空间站的“太阳能板”反射巨大的音乐能量,巨幅冰幕打造的立方体随音乐演进而升降,是太空舱内的引擎,不断从舞台中央迸发新的创作灵感。而captain 吴身着白色“宇航服” 游走其中,孤单而自由地歌唱。至于舞台变化无穷的LED激光光束,仿佛是他在太空漫游中,向地球同伴不断发射的音乐信号——只盼望苍茫人海,有人接收到旋律与词句带来的丝丝点点感动,彼此温暖。
演唱会的所有前卫设计都为体现一种“剧场感”。舞台上的舞者不仅充当旋律氛围的外化表演者,同时也会是舞台戏剧演进的推动者。他们甚至会拿出油彩,在演唱中的吴青峰衣服上即兴涂抹。而舞台上不仅是乐手,就连拍摄的工作人员,也能在走动中形成独特的戏剧效果。而藏在天花板的巨型“薛西佛斯陨石”也在演唱会过程中突然“坠落”,与歌曲产生奇妙的“剧场反应”。这些大胆手法如同一场力与美的行为艺术。团队希望以每道色彩的堆栈,去折射歌手一路走来的旅程。
哪怕不唱《无与伦比的美丽》《小情歌》,一样用好音乐征服观众
演出第一部分,几乎是没有太多寒暄,吴青峰只用碎片上的年月日与作品编号,与观众交代——自己一路跌跌撞撞又绚烂多彩的创作人生,流畅演绎从学生时期至今20年来的“创作光谱”。 吴青峰此前曾说,这次演唱会就像是他的自言自语,欢迎大家一起进入他的自说自话王国。
这话不假,从整场演唱会的歌单来看,有他自己创作的第一首,同时也收录在前辈专辑的歌曲《窥》;有学生时期毕业展限量印制的《寂寞的时候》;也有写给别人唱的歌曲如《十七》、《不及雨》,而新专辑的《巴别塔庆典》及《航天员》等歌曲也在演唱会中一次唱满。熟悉他另一个身份——苏打绿主唱吴青峰的乐迷或许会疑惑,为何没有《无与伦比的美丽》《小情歌》这样的代表作。而了解他近况的乐迷和苏打绿队友会心疼他,遭遇合约纠纷,一些原本属于自己的创作一度陷入尴尬境地。好在,属于自己的才华别人拿不走,属于自己的音乐,迟早会有一天久别重逢。而在这一阶段,即便是抛开那些“大热金曲”,他的好歌一样撑得起整场演唱会。唯独难为的,倒是自己。这些“自言自语”可不是浅吟低唱,旋律的游走轨迹对于歌手唱功着实是个挑战,难怪他感慨,这是四十岁前最后一次的“疯狂”。
疯狂也好,自由也罢,为音乐而展开的太空冒险,其实留存着不失温柔而纯粹的底色,因而成为留在歌迷心中最温暖的一段冬日记忆。
作者:黄启哲
编辑:黄启哲
责任编辑:宣晶
图:演出方供图
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